Jeg åbner en ny side i Van Goghs arbejde, hans værker skrevet to år før hans bevidste død. De udvider min forståelse af meningsfilosofien. Sen malerier er karakteriseret ved nøjagtigheden af ​​at formidle hans følelsesmæssige tilstand, et ønske om dekorativitet. og enkle farvekontraster er valgt For eksempel "Feld med valmuer." Vase." Hvis du overvejer værket "Blomstrende kastanjegrene", så vil vi bemærke et subtilt mønster af blomster med fremhævet skønhed og en følelse af sjælen i denne plante for i religionen er det hende, der giver balance og spiritualitet, ro og trøst. Hans maleri "Lilac" giver en følelse af mening. Glæden ved grønne syrengrene og billedets stærke, stabile position taler om en ny cyklus af dybde af selverkendelse gennem den naturlige verden "Et blomstrende mandeltræ" er afbildet i forgrunden som den menneskelige Ånds kerne. hans ønske om at leve og lære årstidernes cyklikalitet, at acceptere begivenheder som en gave fra himlen til åbenbaringen af ​​sjælens subtile facetter og billedet af "Jeg'et", der flyver mellem blomster, fortæller os om livets forgængelighed og muligheden for at alle kan mærke alle dagens farver, nyde duften af ​​kærlighed, glæde, tilgivelse. Dette er også respekt for sig selv, det rum, der omgiver I arbejdet "Blomstrende pære" er træet afbildet, som om vi svæver i skyerne og se det fra oven Den subtile gengivelse af blomsternes skrøbelighed minder os om viden om en verden, der ikke er så tæt, men håndgribelig: vær opmærksom på dem, der er i nærheden nutidens overførte øjeblikke I en talentfuld kunstners værker lever vi hans bevidsthed: "Hvad vil det sige at være menneske?" selvopofrelse og accept af det uundgåelige gennem at finde indre balance og håb for renæssancen.