Kirjoittajalta: Tämä artikkeli julkaistiin "Archetypal Research" -almanakan 5. numerossa Almanakka "Archetypal Research" on tieteellinen julkaisu, jonka on julkaissut Kansainvälisen kansainvälisen arkkityyppisen tutkimuksen osasto. University of Fundamental Education (MUFS). Magic Theatre (MT) on Vladislav Lebedkon vuonna 1992 Pietarissa luoma psykoterapian, syvän itsensä tutkimisen ja sosiaalisen suunnittelun menetelmä. Kuvataanpa lyhyesti, mitä Taikateatterin aikana tapahtuu. MT:n teemana ilmaistua ongelmaa Esittelijä analysoi ja jakaa rakenteellisiksi elementeiksi - Teatterin hahmoiksi. Tämän jälkeen johtaja tuo joukon MT-osallistujia peilitilaan (havainnon puhtauden tilaan) ja Pyytäjä (pyynnön alullepanija) siirtää näille osallistujille erityistä menettelyä käyttäen äänestettyyn ongelmaan valitut osat. johtaja. Osallistujista tulee teatterin hahmoja. Seuraavaksi Figuurien ja Pyytäjän välillä tapahtuu tietty spontaani vuorovaikutus, joka paljastaa yksilölliseen tiedostamattomaan (S. Freud) tai arkkityyppiseen (C. G. Jung) tukahdutetun ongelman näkökohdat ja suhteet. Tämän toiminnan aikana Johtaja voi osallistua tapahtuvaan soveltamalla pyytäjään ja hahmoihin monenlaisia ​​metodologisia tekniikoita, mukaan lukien: post-strukturaalinen ruumiillinen työ, terapeuttinen metafora, Gestaltin ja taideterapian elementit, tekijän arkkityyppiset tekniikat, sanallinen analyysi siitä, mitä tapahtuu sopivassa kontekstissa (mytologinen, kulttuurinen, historiallinen, filosofinen) paradoksaalisesti muuttaen ilmeistä kontekstia ja monia muita, joka kerta ainutlaatuisessa järjestyksessä ja yhdistelminä MT:n ainutlaatuinen elementti on monissa tapauksissa uppoutuminen kollektiivisen alitajunnan arkkityyppinen taso (C. G. Jung), josta pohdittavat kysymykset projisoidaan yksilöllisen tietoisuuden ja tapahtumatodellisuuden tasolle ja sitä seuraavaan vuorovaikutukseen arkkityyppisten juonien ja hahmojen kanssa diagnoosi- tai transformaatiotyötä varten. Kun konflikti on ratkaistu ja "voimien kohdistaminen" Pyytäjän sisäisessä todellisuudessa on muutettu (olipa kyseessä yksittäinen henkilö tai koko sosiaalinen järjestelmä), muuttuneet hahmot "kootaan" takaisin järjestelmään, jossa on vähemmän stressiä ja vapautuneita resursseja. . Teknisesti tätä tarkoitusta varten suoritetaan käänteinen siirto, peilin poisto, ympäristötarkastus ja palaute. Yleensä Magic Theatre voi kestää 15 minuutista useisiin tunteihin. Tämän jälkeen selviää, että Teatterin aikana tapahtuneet muutokset ilmenevät itse Pyytäjän elämässä, sisäisessä ja ulkoisessa. MT-metodologia on erittäin hienostunut, ja siitä kannattaa lukea tarkemmin V. Lebedkon ja hänen opiskelijoidensa sille omistetuissa teoksissa Vuonna 2011 Taikateatteri rikastui 20-vuotisjuhlan kynnyksellä uudella. psykoteknologian kehitys, nimeltään: Magic Opera Theatre Osallistujat koulutukseen ja metodologisiin seminaareihin, menetelmän kirjoittajan V. Lebedkon odottamattomasta ehdotuksesta, he alkoivat laulaa. Ensimmäisten Teatterien ilmaisu ja terapeuttinen tehokkuus laululla ja kaikkien teatterin osallistujien melodisella lausunnolla hämmästytti kokeneitakin esiintyjiä. Haluamme korostaa tämän kumulatiivisen vaikutuksen kaavaa, joten annamme alla muutamia teoreettisia perusteluja Taikaoopperateatterin metodologialle sekä joitain metodologisia suosituksia Esiintyjille Ääniterapiasta ihmiskunnan historiassa. Löysimme ensimmäiset tiedot äänien ja rytmien vaikutuksesta muinaisten filosofien teoksissa. Yksi Pythagoraan etiikan tärkeimmistä käsitteistä oli siis eurytmiaoppi, joka ymmärrettiin ihmisen kyvynä löytää oikea rytmi kaikissa elämän ilmenemismuodoissa - ei vain laulussa, tanssissa ja soittimien soittamisessa, vaan myös ajatuksissa. , tekoja, puheita, oikean rytmin löytämisen kautta, joka myöhemmin muotoutui etiikassa sellaisessa käsitteessä kuin tahdikkuutta. Pythagoraselta tuli perinne verrata sosiaalista elämää sekä musiikilliseen muotoon että orkesteriin, jossa jokainen ihminen, kuin soitin orkesterissa,Pythagoraan oppilaiden todistuksen mukaan he loivat melodioita ja rytmejä, joiden avulla ihmisten sieluihin voitiin vaikuttaa. Siellä soitettiin melodioita kohtuuttomia intohimoja, masennusta ja mielenhaavoja vastaan, ärsytystä, vihaa ja muita mielensairauksia vastaan ​​Pythagoraan opetusten mukaan maailmankaikkeus on suurenmoinen monokordi, jonka kielet ulottuvat maasta taivaaseen. Sen yläpää on yhteydessä absoluuttiseen henkeen, kun taas sen alapää on yhteydessä absoluuttiseen aineeseen. Musiikin tutkiminen eksakti tieteenä johtaa tietoon kaikista olemassaolon ilmenemismuodoista. Pythagoras sovelsi harmonisten intervallien lakia, jonka hän löysi, kaikkiin luonnonilmiöihin yrittäen todistaa, että elementit, planeetat ja tähtikuviot ovat yhteydessä toisiinsa harmonisten suhteiden kautta. Erään kreikkalaisen filosofin Platonin mukaan tilan voima ja vahvuus riippuvat suoraan millainen musiikki siinä soi, missä muodoissa ja rytmeissä. Musiikin rytmeillä ja moodilla on kyky saada ihmisten sielut sopusoinnussa itsensä kanssa. Platon ja hänen seuraajansa uskoivat, että vain sellainen musiikki on sallittua valtiossa, joka auttaa yksilöä nousemaan sosiaalisten vaatimusten tasolle ja toteuttamaan omaa maailmaansa yhtenäisyytenä yhteisönsä kanssa ja Pythagoras, kehitti Aristoteles. Hän kuvaili yksityiskohtaisesti musiikillisia tiloja, jotka johtavat psyyken muutoksiin. Joissakin tiloissa soiva musiikki tekee ihmisestä säälittävän ja pehmentävän, kun taas toisten tilojen ääni lisää ärsytystä tai jännitystä. Siten Aristoteles väitti, että doorialaisella tavalla - rohkealla ja vakavalla - on tasapainottava vaikutus ihmisen psyykeen. Hän piti fryygialaista moodia epätasapainoisena ja jännittävänä, Lyydialaista - valitettavana ja pehmentävänä. Kunnioitettavien kansalaisten kouluttamiseksi suositeltiin säveltää, esittää ja kuunnella doorialaisessa tilassa kirjoitettua musiikkia. Yleisesti ottaen löydämme paljon todisteita musiikin vaikutuksista ihmisen mielentilaan. Odysseuksen eepos kuvaa kuinka Odysseuksen haava lakkasi vuotamasta musiikista ja laulusta. Muinainen kreikkalainen sankari Akhilleus rauhoitti raivokohtauksiaan laulamalla ja soittamalla lyyraa. Kuuluisa Orpheus laulullaan ei vain pehmennyt ihmisten luonnetta, vaan myös kesytti villieläimiä ja lintuja. Spartan ankara kuningas Lycurgus sävelsi itse musiikkia armeijalleen eikä koskaan lähtenyt taisteluun, elleivät hänen sotilaitaan ensin saatettu taistelutilaan trumpettien ja rumpujen äänellä. Muinaisten kreikkalaisten mytologiassa Apollon (taiteen suojelija) ja hänen poikansa Asklepiuksen, vanhimman lääkäreistä (parannuksen suojelija) kuvat, olivat taiteen ja lääketieteen välisen yhteyden symboleja. Asklepios hoiti sairaita laululla ja musiikilla, rauhoitti riiteleviä ja paransi trumpetin äänien avulla huonokuuloisten kuuloa. Homeros Odysseiassa puhuu soturin haavojen hoidosta musiikin ja laulun äänillä, kuinka Akhilleus lievitti emotionaalista stressiä laulamalla ja soittamalla lyyraa Hermeettisen filosofian taustalla olevista seitsemästä periaatteesta kaksi liittyy ääneen: periaate värähtelyn ("ei mitään") ei lepää - kaikki liikkuu, kaikki värähtelee") ja Rytmin periaatetta ("Kaikki virtaa, virtaa sisään ja ulos, kaikella on vuorovesi, kaikki nousee ja laskee - heilurimainen värähtely ilmenee kaikessa"). Sukeltaessamme vielä syvemmälle vuosisatojen syvyyksiin, huomaamme, että eri kansojen myytit kertovat maailman luomisesta äänen avulla. Näin ollen egyptiläinen jumala Thoth loi universumin äänellään. Värähtelyn postulaatti maailmankaikkeuden ensisijaisena lähteenä on äänitieteen taustalla, jota kehitettiin huolellisesti muinaisen Egyptin, Rooman, Kreikan, Intian ja Tiibetin mystisissa kouluissa. On syytä ymmärtää, että tämän tosiasian takana on muutakin kuin runollinen metafora Äänen terapeuttisten vaikutusten mekanismit Psykoneurologi V. M. Bekhterev tutki ensimmäisenä musiikin vaikutusta kehon toiminnallisiin järjestelmiin. Erinomainen venäläinen lääkäri totesi teoksissaan musiikin suotuisan vaikutuksen neurooseja ja joitakin mielenterveysongelmia sairastaviin potilaisiin. Hän vahvisti senmusiikki vaikuttaa positiivisesti hengitykseen, verenkiertoon, poistaa väsymystä ja ylläpitää fyysistä vireyttä. vastata musiikin rytmiin ja rakenteeseen. Siksi musiikki vaikuttaa kaikkiin ihmisen toimintajärjestelmiin. Syke, pulssi, verenpaine, hengitys, lihasten sävy ja muut kehon muuttujat riippuvat musiikin sävelkorkeudesta, voimasta, soundista, sointista, temposta ja tonaalisuudesta. Yksi ääniterapian pioneereista oli englantilainen lääkäri lääketieteen osteopaatti Peter Guy Manners, joka tutki äänen vaikutuksia ihmiskehon rakenteeseen ja siinä tapahtuviin kemiallisiin prosesseihin. Perustuen olettamukseen, että sairaus johtuu resonanssitaajuuden epäonnistumisesta, hän valitsi äänet, jotka vastasivat eri elinten tervettä värähtelytasoa. Terveessä kehossa sen kaikkien osien yhdistetty värähtelytaajuus edustaa harmonista sointua. Jos sairaus asettuu kehoon, silloin tietyn elimen värähtely alkaa olla sopusoinnussa yleisen harmonian kanssa. Siksi ohjaamalla jostain ulkoisesta lähteestä tulevan äänen vaurioituneelle alueelle, voit määrittää sen äänen uudelleen oikealla tavalla, jolloin sillä on parantava vaikutus koko järjestelmään. Tutkimuksensa perusteella hän loi lääketieteellisen laitteen cymaticotron - parantavien äänien generaattorin. Musiikin käyttö pyhissä seremonioissa ja shamaanirituaaleissa juontaa juurensa muinaisista ajoista. Ja vasta äskettäin on todistettu, että myös ääni voi vaikuttaa aivoaalloihin. Kuten venäläisten tutkijoiden (Kozlov V.V., Bubeev Yu.A.) tutkimukset osoittavat, musiikki voi vaikuttaa ihmisen aivojen toimintaan, sen aaltoominaisuuksiin, stimuloida älyllistä toimintaa ja ylläpitää inspiraatiota. Tallennettaessa elektroenkefalogrammeja musiikin aistimisen aikana henkilöillä, joilla samanaikaisesti rekisteröitiin galvaanisia ihoreaktioita, keskushermoston toiminnallisia muutoksia rekisteröitiin. Löydetyt tiedot osoittivat muutoksen viritysvirtauksessa kortikotalamisissa ja kortikolimbisissa ympyröissä. Musiikkiteoksen rakenteen vaikutuksesta syntyvät aaltopaketit synkronoivat aivokuoren eri osien rytmisen toiminnan ja voivat luoda dynaamisen tasapainon loogisemman vasemman ja intuitiivisemman oikean aivopuoliskon välille Venäjällä luotiin terve synnytystä edeltävä koulutusmenetelmä "Sonatal" (Lazarev M.L.), joka rakentuu lapsen tunneälyn jatkuvalle kehitykselle. Menetelmä on ollut terveysministeriön hyväksymä vuodesta 1996 lähtien. Odottava äiti kommunikoi syntymättömän lapsen kanssa laulaen, tietoisen kosketuksen ja liikkeen kautta. Äidin huolella suunnittelemia ääni- ja motorisia harjoituksia toteutettaessa lapsi kehittää hermosolujen välisiä yhteyksiä, jotka edistävät hermosolujen säilymistä (joista osa yleensä haalistuu syntymän myötä) ja hänen persoonallisuutensa synnytystä edeltävän ytimen muodostumiseen voidaan olettaa, että kaikista mahdollisista äänilähteistä ihmisäänellä on suurin parantava voima. Loppujen lopuksi millään muulla soittimella ei ole niin runsasta valikoimaa vaihtelevia ääniä ja sointia. Itse asiassa monet instrumentit luotiin luomaan uudelleen tiettyjä ihmisäänen ääniä. Ihmisen kurkunpään ulottuma ulottuu tiibetiläisten munkkien kurkun pauhusta Etelä-Amerikan intiaaniheimojen laulajien lintujen sirkutukseen. Pelkästään äänellämme voimme kattaa epätavallisen laajan valikoiman taajuuksia ja sointia. Näin ollen äänivaikutus ihmiskehoon äänen kautta on tehokkain, mutta se ei ole kaikki NLP:n edustavien järjestelmien käsitteen kannaltamodaliteetit, joiden avulla ihminen vastaanottaa tietoa ulkomaailmasta (Bendler R., Grinder J.), voidaan nähdä, että Taikaoopperateatterissa käytämme kuulo-tonaalista esitysjärjestelmää, joka korostaa ensisijaisesti ääniä ja tonaalisia sekvenssejä. Ja kulttuurissamme suurin osa ihmisaivojen havaitsemasta tiedosta tulee visuaalisen kanavan kautta. Useimpien ihmisten kuuloaistumus arkioloissa on melko heikosti kehittynyt (pois lukien ammattimuusikot). Kiinnittämällä huomion epätavalliseen esitysjärjestelmään Pyytäjän jo toistuvasti pohtiman ongelman yhteydessä luomme olosuhteet kognitiivisten stereotypioiden löystymiselle - hermosolujen stabiileille yhteyksille, jotka saavat meidät "kävelemään ympyrää ongelman ympärillä", estämään emme näe paradoksaalista ratkaisua. NLP:n perustajat sanovat: ”Jos työskentelet muodon kanssa, saavutat vähintään yhtä hyviä tuloksia kuin jos työskentelet sisällön kanssa. Muodon muuttamiseen tarkoitetut työkalut ovat paljon helpommin saatavilla. Muotoa on paljon helpompi muuttaa, ja muutokset ovat kestävämpiä” (Bendler R., Grinder J. Joitakin suosituksia esittäjälle) On selvää, että nimi ”Magic Opera House” on ehdollinen. Juonen, tunnelman, tunnelman mukaan teatterista, jossa on laulavia hahmoja, voi tulla operetti, musikaali - kaikki nämä muodot ovat hyväksyttäviä. Yksi asia, jota ei pidä sallia, on yleisen resonanssiäänitilan hajoaminen. Tätä varten johtajan itsensä on jatkettava laulamista tai äärimmäisissä tapauksissa melodioiden lausumista, vaikka hahmot alkaisivat puhua tai näyttää voimakkaita tunteita, ikään kuin estäen heitä jatkamasta laulamista. Siksi Johtaja tarvitsee täällä suuren osan omasta taiteellisuudestaan ​​ja karismastaan. Taikaoopperateatteria tuskin kannattaa ohjata aloittelijaryhmässä ennen kuin osallistujat tuntevat olonsa riittävän vapautuneeksi MT-tilassa. Tehtävä voi osoittautua osallistujille liian vaikeaksi, jos laulamisen tarve vie leijonan osan huomiosta ja häiritsee heitä koskemasta teatterissa tapahtuviin prosesseihin, myös sisäisiin. Jos johtaja kuitenkin valitsi tämän tietyn MT-muodon, hänen on kiinnitettävä erityistä huomiota laulun, motorisen ja hengityksen lämmittelyyn. Tällainen lämmittely on joka tapauksessa tarpeen, koska jopa ammattilaulajat laulavat ennen esitystä. Ensinnäkin, äänihuulten kuormitus pitkän teatterin aikana osoittautuu joskus melko merkittäväksi, mikä tarkoittaa, että ne on valmisteltava kunnolla. Toiseksi lämmitetty äänilaite edistää äänen avointa kulkua, mikä tarkoittaa kirkkaampaa ja vapaampaa tunteiden ilmaisua - mitä tarvitsemme monissa tapauksissa. Ryhmälle, jolla ei ole paljon kokemusta MT:stä, lämmittely on erityisen perusteellinen. Sillä ei ole vain tehtävää valmistaa äänilaitteisto stressiin, vaan myös psykologinen, joten on parempi sisällyttää siihen leikkisät, humoristiset elementit, jotka poistavat puristimet ja siirtyvät spontaanien ilmenemismuotojen ilmapiiriin. Kokeile sointia, tempoa ja sävelkorkeutta. Varmista, että osallistujien äänilaitteisto on valmis äänen vapaaseen kulkuun ja että he antavat itsensä ilmaisemaan avoimesti tunteita (mukaan lukien "sosiaalisesti kelpaamattomat") eivätkä ujostele laulamaan, vaikka ammatillista osaamista onkin valtava valikoima lauluharjoituksia. Listataanpa joitain niistä. On parasta aloittaa laulamalla vokaaliääniä. Laula vokaaliäänet - "O" tai "A" - eri korkeuksilla, siirtyen peräkkäin alimmista äänistä korkeimpiin tai päinvastoin. Yritä laulaa jokainen äänirivi yhdellä hengityksellä. On hyvä aloittaa äänellä "Om". Tämän muinaisen mantran laulaminen antaa sinun luoda välittömästi resonanssia ympyrään. Kun laulat, harmonisia syntyy luonnollisesti, koska ääni "Om" sisältää suurimman osan olemassa olevista vokaalista. Aloita "Om" laulaminen pitkällä "Mmmm" äänellä. Avaa sitten asteittain suusi, siirry ääneen "U", laajenna se "O":ksi ja sitten kokonaansuu avaaminen - kohtaan A. Ala nyt hitaasti sulkea suusi siirtymällä takaisin kohtaan "Mmmm". Yritä tämän jälkeen laulaa yksittäisiä vokaalia, kuten "A", "I" ja niin edelleen. Kiinnitä huomiota kehon eri resonaattoreiden värähtelyyn: mahassa, rinnassa, päässä. Jokaisen ihmisen keho on ainutlaatuinen erilaisten värähtelyjen järjestelmä. Yritä määrittää, missä kehon kohdassa ääni resonoi. Esimerkiksi korkea "O" värisee niskassasi, kun taas matala "A" värähtelee vatsassa. Jos olet harjoitellut vokaalien laulamista, yritä asettaa ääni tiettyyn suuntaan. Ohjaa esimerkiksi ääni "Hei" isovarpaasi ja ääni "O" vasempaan korvaasi ja päinvastoin. Kuuntele tunteitasi. Pyydä osallistujia seisomaan ympyrässä ja henkilö, jolle ääni suunnataan, makaa keskellä. Kun kaikki istuvat, aloita laulaminen samaan aikaan ja suuntaa ääni ympyrän keskellä olevaa henkilöä kohti. On tärkeää, että kaikkia harjoitukseen osallistujia yhdistää yhteinen halu, eli kaikki laittavat soundiin saman tarkoituksen. Ympyrän keskellä oleva henkilö voi laulaa oman vokaalinsa, mantransa tai sanansa. Se voi myös ehdottaa äänen väriä ja konseptia, joka sinun tulisi sisällyttää laulamiseen. Esimerkiksi vihreä väri ja käsite "rakkaus" tai kultaväri ja käsite "parantuminen". Tästä samasta harjoituksesta voi tulla erillinen tekniikka jo Opera Magic Theatre -teatterin aikana. Lämmittely kannattaa tehdä ennen pyynnön lausumista ja roolien jakamista. Laula vapaasti. Sillä ei ole väliä, että ääni on kaunis - on tärkeää, että se vastaa miltä sinusta tällä hetkellä tuntuu, sanoilla tai ilman. Voit valita, millä intonaatiolla aloitat laulamisen, ja kaikki myöhemmät muutokset tapahtuvat itsestään. Anna äänellesi täydellinen vapaus. Äänessäsi voi yhtäkkiä ilmaantua dissonanttisia intonaatioita, jotka myös yhtäkkiä korvataan harmonialla. Muissa tapauksissa ääni on terävä tai päinvastoin melodinen lauseen alusta loppuun. Älä ihmettele: laulusi luonne riippuu yksinomaan siitä, mitä kauttasi teatterissa parhaillaan lauletaan. Anna äänesi elää omaa elämäänsä.” Itse teatterin aikana Johtajan on seurattava, kuinka hahmot ja pyytäjä ovat yhteydessä tunteisiinsa. Ehkä osallistujat joutuvat epäpuhtaisiin prosesseihin, joita laulutekniikka häiritsee - sitten sinun on kiinnitettävä heidän huomionsa siihen, että he ovat epävirillään: "Valehtelet nyt", "Tältäkö sinusta todella tuntuu?", "Sinä, figuuri, miksi olet hiljaa?" Opera MT:n yleisö voi ja pitäisi olla mukana vokalisointiprosessissa! Epiteetti "kuoro" (viittaus antiikin kreikkalaiseen teatteriin), joka äskettäin esiintyi menestyksekkäästi MT:ssä, on tässä erittäin kätevä. Ryhmälaulu luo energisen taustan ja myötävaikuttaa prosessin voimakkaaseen dynamiikkaan, ottaa vahvasti mukaan tunteet ja itse yleisön sekä synnyttää ryhmäenergiayhteisön, jolla on itsessään terapeuttinen vaikutus. Ja ammattitaitosi kasvaa ja Taikateatterin tila rikastuu jokaisella kokeilullasi Kirjallisuus Muinainen musiikillinen estetiikka / Comp. A. F. Loseva. - M.: Muzgis, 1960. Bandler R., Grinder J. Sammakoista prinsseihin: neurolingvistinen ohjelmointi - Ekaterinburg, 1996. Goldman J. Healing sounds - M.: Sofia Publishing House, 2003. Kozlov V. B. Psychology. hengityksestä, musiikista, liikkeestä. - M., 2009. Kozlov V. V., Bubeev Yu A. Muuttuneet tietoisuustilat: systeeminen lähestymistapa - M., 2005. Lazarev M. Mamalysh eli syntymä ennen syntymää, - St. Petersburg, OLMA Media Group, 2007. Lebedko V., Naydenov E. Taikateatteri - menetelmä sielun muodostumiseen - Samara, Bakhrakh-M, 2008. Lebedko V., Naydenov E. Taikateatteri: johdatus menetelmään. - Penza, Golden Section, 2011. Nazaykinsky E. V. Musiikillisen havainnon psykologiasta. – M.: Musiikki, 1972. Petrushin V.I. Musiikkipsykoterapia: teoria ja käytäntö. – M.: Vlados, 2001. Freud Z. Johdatus psykoanalyysiin Hillman J..