Fra forfatteren: Psykodrama og moderne psykoterapi. – 2008. – nr. 3. – S. 27-41. Chefredaktør Ermine Pavel Petrovich Fange af dragen gennem øjnene af en dramaterapeut Elena Leonidovna Voznesenskaya, kandidat for psykologiske videnskaber, seniorforsker ved laboratoriet for små grupper og intergruppeforhold ved Institut for Social og Politisk Psykologi ved Akademiet of Pedagogical Sciences of Ukraine, formand for Art Therapy Association [e-mailbeskyttet]; http://www.art-therapy.iatp.org.ua Artiklen analyserer dramaterapiens muligheder i at arbejde med mandlige og kvindelige fænomener af "jeg"-personligheden. Der lægges særlig vægt på motivet "Kampen med dragen", som et initierende for de fangede, der fremmer udviklingen af ​​moden kvindelighed hos deltageren i dramaterapi. De adfærdsmæssige strategier for en fange i kamp overvejes Nøgleord: dramaterapi, maskulinitet, fangenskab af dragen. Artiklen analyserer mulighederne for dramaterapi i arbejdet med menneskelige og kvindelige fænomener. Der lægges særlig vægt på motivet "Kampen med dragen", som er begyndelsen på ægteskabet og symboliserer udviklingen af ​​den modne kvindelighed hos deltageren i dramaterapi. De adfærdsmæssige strategier for kamp i kamp er undersøgt Nøgleord: dramaterapi, maskulinitet, bekæmpelse af Dragen. Der lægges særlig vægt på motivet bag "Battle with The Dragon", som en udløsende faktor for en fange, og også for at fremme udviklingen af ​​moden femininitet hos deltagere i dramaterapi. Adfærdsstrategier for fange under slaget overvejes. Nøgleord: dramaterapi, mandighed, feminitet, Dragon's fangenskab. Problemet med dannelsen af ​​modne mandlige og kvindelige aspekter af personlighed er blevet rejst af os mere end én gang. Det moderne samfund er berøvet indvielser af seksuel og aldersmodenhed - indvielser af maskulinitet og femininitet, så nødvendige for enhver person. Endnu en gang besluttede vi at tage dette emne op i forbindelse med at bruge en sådan form for kunstterapeutisk arbejde som dramaterapi. I Ukraine udvikles handlingsmetoder inden for psykoterapi ret aktivt i dag, dog er dramaterapi fortsat en sjældent anvendt metode i vores land. Formålet med denne artikel er at overveje mulighederne for dramaterapi i forbindelse med udviklingen af ​​intrapsykiske fænomener af maskulinitet og femininitet. Vi vil fokusere vores opmærksomhed på "Slaget med dragen"-motivet, der er til stede i kulturen i enhver nation, og adfærdsmønstrene hos dragens fange. Efter vores opfattelse bidrager dramaterapiarbejde med dette motiv til udviklingen af ​​moden kvindelighed hos klienter, der lider af ensomhed og utilfredsstillende forhold til en partner Dramaterapi som en form for kunstterapi Til at begynde med er det efter vores mening fornuftigt at overveje dramaterapi som metode til assistance og personlighedsudvikling. Dramaterapi, en form for kunstterapi, er en metode til healing gennem kunst. Det er helbredende – at opnå helhed og ikke behandling, som mange forfattere siger. Allerede af navnet fremgår det tydeligt, at metoden er baseret på fantasiens aktivitet, er forbundet med teater- og dramakunst og bidrager, ligesom andre former for kunstterapi, til afsløringen af ​​klientens kreative potentiale, ressourcer af bl.a. selvhelbredelse, selverkendelse og aktualisering af klientens interne formåen. Dramakunsten er i dramaterapi, ifølge A.I. Kopytin (2002), et kommunikationsværktøj, både interpersonel og intergruppe, og intrapersonlig. Moderne forskere af den funktionelle teori om kunst, der betragter "kunst som en proces" (M.E. Markov), ud over kunstens æstetiske og kommunikative funktion, bemærker ofte dens psyko-korrigerende essens, ikke kun "forkyndelsen", men også teatrets "konfessionelle" rolle (L.B. Pereverzev). Forskning i teaterkunstens muligheder viser dens effektivitet og tilstrækkelighed: i særligt organiseret samspil behovet for kommunikation, selverkendelse ogselvaccept, udvikling af nye sociale roller og selvbestemmelse sker (Fuzynikova, 2007). Blandt dramaterapiens terapeutiske muligheder: bevidsthed om adfærds- og kropsmønstre, udvidelse af egne evner, udvikling af spontanitet, "styre" sit eget liv, udvikling af plasticitet (kropslig, følelsesmæssig, kognitiv). Teater hjælper med at løse konflikter og finde sig selv, slippe af med komplekser og øge ens selvværd. Dramaterapi giver dig mulighed for at løse mange problemer relateret til motorisk og kognitiv udvikling på en legende måde, det påvirker hukommelse, vilje, fantasi, følelse, opmærksomhed og tænkning. Dramatimer hjælper med at udvikle logik, kontrollere din krop og ikke skamme dig over den, frigøre dig fra indre pres og realisere uopfyldte ideer og drømme gennem leg. Dette handler ikke om at forberede sig til en professionel skuespillerkarriere, men om at "teste ved handling" en række forskellige interpersonelle interaktioner (Kipnis, 2002). Sådanne klasser udvider rækken af ​​psykoterapeutiske muligheder og hjælper med at løse specifikke klientproblemer. Moderne dramaterapi betragtes af eksperter som en tilgængelig metode til at løse intra-familielige, personlige og interpersonelle problemer, såvel som problemer med mental patologi (Andersen-Warren, Granger, 2001. Dramaterapi er desuden ikke kun brugen af ​​litterær). plot, der udspilles på scenen i psykoterapeutiske formål, som nogle forfattere mener. Dramaterapi har mange former og varianter, herunder drømmens drama, fantasier, frygt, sceneplasticitet (scenebillede, bevægelse, dans, pantomime, stemmearbejde osv.), rollemasker, arbejde med dukker og dukker, improvisation af produktioner, deltagelse i at skabe dit eget skuespil. Klienter viser ikke bare en andens skæbne, men forsøger at vise sig selv, som de er, og her er der ingen, der fortæller dem, hvad de skal gøre i forskellige situationer. Hertil kommer dramaterapi, takket være spilformen og valg af roller, aktivering af fantasi, giver dig mulighed for at svække forsvar og udtrykke de aspekter af en persons personlighed, der er i skyggeregionen (C.-G. Jung). "Den dramaterapiproces er en metafor for livsændringer" (Andersen-Warren, Granger, 2001, s. 161). Dramaterapi giver et menneske mulighed for at blive mere fleksibel – som en skuespiller i ordets Shakespeare-forstand – og i højere grad realisere sig selv som person. Det giver ham en følelse af større frihed og ansvar for sit liv (Fuseinikova, 2007) er fundamentalt anderledes end sociopsykologisk træning i kommunikation eller social kompetence, som også kan bruge teaterets og dramaets muligheder. Dramaterapi er forbundet med det frie udtryk for følelser og spontanitet af aktivitet, med realiseringen af ​​menneskets sociale natur (Kopytin, 2002). Under dramaterapi kan alle deltagere udtrykke sig helt frit, ingen tanker eller følelser pålægges dem, takket være det føler de sig ret trygge. Scenekunsten kan således fungere som et middel til healing, der er tilgængeligt for alle. Dramaterapi involverer "direkte deltagelse og overvinder klinisk løsrivelse" (Andersen-Warren & Granger, 2001, s. 272) og er baseret på vores evne til at spille forskellige roller. . Dramaterapi involverer altid aktivitet, og det er en forudsætning for personlighedsændring. Dens effektivitet er relateret til skildringen af ​​virkelige handlinger. Den dramatiske form hjælper med at mærke virkeligheden af, hvad der sker, og koncentrere ens opmærksomhed om det, og de afbildede livsbegivenheder får en særlig lysstyrke. Den nye selvfølelse bliver mere stabil takket være gruppemedlemmernes direkte deltagelse i fælles spilaktiviteter. Dramaterapi fokuserer konsekvent på at hjælpe gruppemedlemmer til at se livet gennem linsen af ​​aktiv deltagelse i det og derved overvinde opfattelsen af ​​sig selv som blotte ofre for omstændigheder uden for deres egen kontrol (Jennings,1992). Forandringer opleves af gruppemedlemmer i aktion. Fantasyverdenen, der deles af alle gruppemedlemmer, er en anden virkelighed, bevaret i hukommelsen med dens iboende livlighed, da den bliver egenskaben af ​​personlig erfaring. Da dramaterapi er baseret på kreativitet, involverer det nødvendigvis fantasiens aktivitet. Drama anvender loven om transformation - den anvendes bevidst, målrettet og effektivt, og også, for at bekræfte den personlige virkelighed og gøre det muligt for gruppemedlemmer at få en transformativ oplevelse uden at ødelægge alles "jeg" er alle gruppemedlemmers fantasi. Dramatisk leg hjælper deltagerne med at håndtere ubevidste følelser og behov og gennem symbolisering og dramatisk rolleudtryk give dem ikke kun ydre udtryk, men også at opnå en vis kontrol over dem. At gå ind i en rolle og udføre en bestemt personligt betydningsfuld handling giver dig mulighed for at spille ud på en sikker måde og derved realisere forbudte, frustrerende ønsker, udforske ukendte aspekter af "jeget" og eksperimentere med nye adfærdsmodeller (Borshchevskaya, Sheremetova, 2006). At acceptere en rolle og genkende sine egne træk under den, viser sig at være en chokerende topoplevelse for mange. Deltagerne møder og konfronterer fortrængte, modstridende erfaringer og skikkelser fra fortiden, hvilket fører til indsigt og erkendelser. Evnen til at aktualisere undertrykte følelser i dramatisk handling og acceptere oplevelsen fører til løsning af indre modsætninger, integration og transformation af individet Gruppefænomener i drama Det forekommer os også vigtigt, at dramaterapi altid forbindes med gruppefænomener, ligesom. drama er en gruppebegivenhed, selvom det nogle gange kun involverer tilstedeværelsen af ​​to personer. Folk har evnen til at "skuespille" dramaer i deres fantasi og forestille sig enhver karakter, men ægte interpersonel drama kræver tilstedeværelsen af ​​mindst to personer, for at en dialog kan finde sted mellem dem og hver af dem for at forstå betydningen af ​​deres personlighed og virkningen af, hvad der bliver sagt og gjort af ham til en anden person. I socialpsykologien mener man, at ethvert møde mellem mennesker er en slags drama (Goffman, 1990). Med andre ord involverer ægte drama interpersonel interaktion. Kommunikation med andre mennesker består af "små dramaer", hvor visse metoder bruges til at tiltrække sig opmærksomhed fra andre. Og en person præsenterer sig altid for andre i alle typer af menneskelige dramaer - selv dem, der opstår i fantasien og er usynlige for andre (Jennings, 1992) sigter mod at forene mennesker og transformere deres handlinger til en eller anden betydningsfuld begivenhed. Det inkluderer de forskellige komponenter af social oplevelse og de forskellige begivenheder, der sker med mennesker, hvilket giver os mulighed for at fokusere opmærksomheden på, hvordan mennesker interagerer med hinanden, drevet af ønsket om at forstå meningen med deres eksistens. Skuespillere og publikum er forenet i en enkelt oplevelse og deler med hinanden, hvad der karakteriserer dem som mennesker (Jennings, 1992). Med andre ord danner de en enkelt gruppe. Og samtidig rummer selve formen for dramaterapisessioner et bestemt ritual, der minder om indvielsesritualer på grund af involvering af mennesker i en specialdesignet ”spilverden Takket være feedback i dramaterapigrupper bliver en person overbevist om”. autenticiteten af ​​hans eksistens og eksistensen af ​​produkterne af hans kreativitet. Drama hjælper ham således med at etablere en tættere forbindelse med hverdagens virkelighed, og arbejdet i en dramaterapigruppe er med til at styrke medlemmernes "jeg"-følelse og samtidig udvikle deres kommunikative kompetencer, samspilsevne og sociale kontakter. Ved at være i en gruppe mærker en person ”tydeligst sin individualitet og samtidig involvering i andres tanker og erfaringer. Gruppearbejde...giver mennesker en særlig følelse af frihed..." (Andersen-Warren, Granger, 2001, s. 178). AndetForudsætningen for at forene mennesker til en gruppe under dramatisk leg er dens form. Denne form er på en vis måde forbundet med "isoleringen" af visse fragmenter af livet og giver dem status af en selvstændig eksistens. Der er en afbrydelse af kæden af ​​indbyrdes forbundne begivenheder og modellering af en særlig slags begivenhed i centrum af gruppens opmærksomhed, en begivenhed, der har bestemte tidsgrænser og derved er adskilt fra det, der skete før og efter (Jennings, 1992). . Scenisk skuespil er således adskilt fra livet af bestemte grænser, og det opretholder samtidig en forbindelse med livet. I spillet er alt afbildet realistisk - følelser, tanker, måder at opføre sig på og reagere på, men sceneskuespil involverer fokus på forskellige typer af menneskelig oplevelse - på visse "skår" af livet. Derfor afhænger dramaets påvirkning af fokus. Dramaterapi fører til helbredelse gennem dramatisk oplevelse, idet den ikke kun forbindes med imaginære karakterer og situationer, men også gengiver dens form. Dramaterapi er ikke kun en måde at se på menneskelige problemer og modsætninger ved at "reagere" på dem i sceneskuespil. Den største forskel mellem dramaterapi og psykodrama er dens form. Dramaterapi er baseret på den bevidste gengivelse af en dramatisk form, den ligner teater, og vi er opmærksomme på tidspunktet for ind- og udgang til denne virkelighed. Nu et par ord om dramaterapisessionens form. Den "iscenesatte" karakter af mange sociale kontakter er blevet udviklet inden for socialpsykologi og i gestaltpsykologi og i mange psykoterapiskoler (se f.eks. Goffman, 1990). En dramaterapisession er opdelt i tre dele ud fra, at klienterne har tre forskellige typer oplevelser. Den første fase involverer forberedelse til interaktion med andre mennesker og gensidig afsløring, der minder om en teaterprøve eller forberedelse til at gå på scenen. På dette stadie kan frygt og angst opstå. Det andet stadie er det mest dramatiske. Samtidig skabes et manuskript, tidligere situationer udforskes og deres billede i et nyt lys, roller mestres og eksperimenteres med. På dette stadium opstår der meget spontane og uforudsete begivenheder, en person kommer i kontakt med en imaginær virkelighed. En følelse af "kaos" sætter ind, takket være hvilken muligheden for dybtgående ændringer i en persons holdning og liv vises. Følelsen af ​​særlig lysstyrke og virkelighed af følelser og handlinger forårsaget af drama, opstår til en vis grad på grund af aktivering af fantasien og forsøg på at skildre velkendte ting på en ny måde (Andersen-Warren, Granger, 2001). Drama er dog ikke kun kaos. Al kreativ aktivitet er præget af en vis balance mellem struktur og frihed (McNiff, 1998), så dramaterapi har en organiserende effekt på tænkning og følelse. Løsningen på ethvert problem involverer trods alt fordybelse i kaos og ødelæggelse af sædvanlige, men forældede, adfærdsmønstre og forbindelser, svækkelse af hele strukturen, og udgangen fra kaos ledsages af dannelsen af ​​nye, mere produktive mønstre og skabelsen af ​​nye forbindelser På den tredje fase vender deltagerne tilbage til deres sædvanlige syn på verden og sædvanlige adfærdsformer. Hvis indholdet af anden fase var udvekslingen af ​​roller med andre medlemmer af gruppen, identifikation med en eller anden fiktiv karakter og overgangen fra hverdagsvirkelighed til en alternativ, imaginær virkelighed, så var den tredje - sidste fase af dramaterapiprocessen - involverer disidentifikation med roller og genskabelse af den identitet, der er kendt for gruppemedlemmer.A .AND. Kopytin (2002), der analyserer de mønstre og fænomener, der er karakteristiske for grupper af multimodal kunstterapi og dramaterapi, udleder følgende generelle bestemmelser: 1. trefasestruktur af den kreative proces, der involverer deltagernes overgang fra hverdagsvirkelighed til dramatisk (mytopoetisk) virkelighed og tilbage;2. dannelse af dramatisk (rolle)afstand på grund af identifikation med situationer og billeder, der kommer til udtryk i processen med visuel aktivitet;3.styrkelse af adfærdsmæssige, handlingsmæssige aspekter i gruppens aktiviteter (sammen med følelsesmæssige og kognitive aspekter samt perceptionsprocesser og kreativ fantasi);4. rolleudvikling og rolletransformation, der opstår på grund af overgangen til dramatisk virkelighed og udførelsen af ​​personligt betydningsfulde og dybt intentionelle handlinger, mens vi har undersøgt mulighederne for at bruge dramaterapi i psykoterapeutisk praksis, vil vi nu forsøge at analysere fordelene. af denne metode i arbejdet med mandlige og kvindelige fænomener “I »-personlighed Fange af dragen Til at begynde med skal det bemærkes, at dramaterapiens unikke muligheder kommer til udtryk i arbejdet med eksistentielle problemer og søgen efter meningen med livet. Brugen af ​​mytologisk form giver os mulighed for at organisere en persons åndelige oplevelse. "Myter er intet andet end historier fyldt med stor personlig og universel betydning... de giver os mulighed for at forbinde den subjektive betydning af visse begivenheder med meningen med livet" (Andersen-Warren, Granger, 2001, s. 184). Myter i dramaterapi fungerer som symboler og metaforer, der er med til at forstå meningen med livet, som har betydning både for hver person personligt og for udviklingen af ​​menneskeheden som helhed. Imaginativ rolledramaterapi (rollespil og dramatisering af plottet i en myte), hvor "rekonstruktion af en adfærdsreaktion" udføres, hjælper med at afsløre skyggesiderne af en persons personlighed, og initierer ham til et højere niveau af personlighed som det er kendt, er der i en lang række myter og eventyr en kamp om Helten med et monster, hvis mål er at befri den fangede fra hans magt. Dette motiv - test eller indvielse - i Heltens livsbane blev bedst analyseret af E. Neumann (1998, se også Voznesenskaya, 2007). Det er dog efter vores mening billedet af den fangede, hendes følelser, ønsker og adfærdsmotiver, der kræver afklaring, som ikke har fået tilstrækkelig opmærksomhed. Det er den fangede - Vasilisa i den slaviske kultur - der viser sig at være en af ​​hovedpersonerne - en skat, stjålet og skjult. Desuden vil indvielsen af ​​Helten uden genforening med det feminine princip ikke blive fuldført. I slutningen af ​​eventyr over hele verden gifter hun sig som regel med helten og skaber en alliance med ham, der giver anledning til en ny. Uden Vasilisa, uden hendes deltagelse i kampen, bliver heltens vej og den videre udvikling af mandlig bevidsthed umulig. Ifølge Neumann (1998, s. 220) er denne udvikling af plottet "en udløber af det gamle fertilitetsritual." . Hendes løsladelse fører til en transformation i forholdet mellem mænd og kvinder. Der er en krystallisering af Anima fra Moderen (Jung) arketypen. Og kun ved at forene sig med sin feminine del, "som en far tager en mand omsorg og ansvar for sit afkom og, efter at have etableret et permanent forhold til en kvinde, etablerer han en familie..." (Neumann, 1998, s. 220). . Således opdager helten den psykiske verden, han tager sin sjæls skatte i besiddelse. Fangen er et nyt element, takket være udgivelsen af ​​hvilken den videre udvikling af helten er mulig. De der. den fangede selv er den undvigende skat, den hellige gral, som en mand skal finde og befri. Hun - en kvinde - har magiske egenskaber, er i stand til at opfylde ønsker, beholde nøglerne til hemmeligheder, få åbenbaringer, skabe og bære liv, hvilket gør helten udødelig. Og det er ikke kun ønsker (hvad helten gerne vil have), det er hans nye muligheder (hvad han kan få) (ibid. Helten, der kæmper mod dragen, dræber kun den forfærdelige side af en kvinde for at kunne). frigør de frugtbare, livgivende, giver styrke og giver glæde. ”Den frigivne fange er ikke kun et symbol på mandlige erotiske forhold i snæver forstand. Heltens opgave er gennem den at frigøre et levende forhold til "dig", til verden som helhed" (Neumann, 1998, s. 223). Frigør det positive feminine element og adskiller det fra det skræmmende og forbrugendebilledet af den Store Moder er hovedopgaven, således en mand genbevidst om en kvindes rolle i sit liv og ændrer sin holdning til hende. "Et tæt bekendtskab med dette "højere" aspekt af en kvinde hjælper en mand med at overvinde sin rædsel for den fanted og kastrerende livmoder ... blokerer vejen til den rigtige kvindes kreative, modtagelige livmoder (Neumann, 1998, s. 224) . Fangen personificerer "højere femininitet", som komplementerer en del af heltens ego-bevidsthed. Hun er som en ø af fred og forståelse i det stormfulde hav af en fremmed, fjendtlig, feminin verden af ​​det ubevidste. At befri den fangede og besejre dragen er nøglen til det ubevidste, muligheden for dets analyse og assimilering. Takket være dette dannes Anima som en magtstruktur i personligheden (Neumann, 1998, s. 225) Som fange holder en kvinde op med at være en almægtig og skræmmende figur for en mand. Hun har brug for hjælp, hun viser svaghed, hun har brug for bevis på en mands maskulinitet. Hun ser åndelig styrke i en mand og opfatter ham som en helt. Den fangedes forventninger og krav kan være mange. Og ofte kan vi observere sådanne krav fra vores kunder i forhold til deres reelle eller mulige potentielle partnere. Og samtidig er den frigivne fange "inspirationen af ​​en mand, hans elskede og mor, en heks og en profetinde..." (Neumann, 1998, s. 232). så forvandler Vasilisa duens spiritualitet til viden. Og det er netop denne viden, der fører til den endelige forening af "jeget" med den evige sjæl og til det nye grundlag for den johanske kristendom i det russiske "rige". De der. Ivan besejrer Dragen som en åndelig kraft, men indtil genforeningen har fundet sted, er personen åndeligt stadig i fare. Vasilisa er Lysets Jomfru i mennesket, den Oplyste (Lenz, 2000). Hendes hår i eventyr er ikke dækket, og hendes udækkede hoved er udsat for luft og sol. Så engang var den indre bevidsthed i et menneskes hoved fuldstændig åben for alle de kræfter, der styrtede ind i den fra den omgivende verden. Den bevidsthed, der er åben for verden og endnu ikke er lukket i sig selv, falder nemlig ind under dragens magt, den uhæmmede egoistiske sanselige natur. Og så konfronterer Animus-Logos, der har taget kvinden i besiddelse, bevidstløshed. M.-L. von Franz (1998) mener, at indtil Anima er befriet og forbliver fanget, stopper livsstrømmen, og dette leder den fastlåste energi til grådige og onde planer Som regel bliver en kvinde befriet fra Dragens magt mand, og her kan vi tale om tilstedeværelsen af ​​modne sunde beskyttende tendenser i animusområdet. Nogle gange frigør den fangede sig selv, hvilket kan tolkes som "besiddelse af animus" (Franz, 1998). Således "lanceres" processerne for interaktion og, som en konsekvens, integration af de mandlige og kvindelige aspekter af personligheden. Et eventyrs hellige rum er således med til at gennemleve et vanskeligt – krise – øjeblik i personlig udvikling. Den udviklende ideelle indre mandlige komponent (Ivan Tsarevich) besejrer Dragen, beskytter det feminine og gennemgår dermed initieringen af ​​transformationen af ​​naturlig mandlig aggression til en konstruktiv beskyttende kraft (Vasilets, 2005). "Captured by the Dragon", klienter gennemgår en vigtig initiering af dybt feminin adfærd i krisesituationer. Ifølge Franz (1998) indeholder eventyr en ideel model for en sådan adfærd - en moden kvindes evne til at vente på en mand uden spænding og aggression, at vente, være i en særlig tilstand af tro på sin sejr og succes af hans virksomhed, at være i alliance med ham selv på afstand, for at bevare og opretholde et rum af enhed med en mand, følge dine forudanelser og intuitiv viden. Fangede skønheder gør ikke krav på deres befriere, men stræber efter at hjælpe dem med at overvinde forhindringer. Vasilisa eller prinsessen sender sin befrier velkendende styrende kræfter - en due, en magisk fjer, en skattet kugle af ledetråd osv. Det er symboler på hendes åndelige tilstedeværelse ved siden af ​​en mand, et nærvær derinspirerer ham til at kæmpe for kvinders befrielse fra fangenskab; disse er symboler på hendes tro på en mands sejr, tegn, der bekræfter, at han også er blevet udvalgt af hende. Ifølge T.B. Vasilets (2005), alle elementer af aktiv forventning er i det væsentlige magiske bidrag fra det feminine til det maskuline heroiske befrielsesmission for at befri de fangede Lad os nu se på dramaterapiarbejde med motivet "Kamp med dragen. the Dragon" og de specifikke resultater af dens anvendelse. Det skal straks bemærkes, at brugen af ​​denne teknik kræver betingelser for psykologisk sikkerhed, høj gensidig tillid mellem gruppemedlemmer og deres interne parathed til denne type arbejde, hvilket er umuligt uden tilstrækkelig intern motivation og en bevidst personlig position. Sådant arbejde bliver muligt i de senere stadier af gruppeterapi på grund af udviklingen af ​​gruppeforhold og deltagernes opnåelse af tilstrækkelig selvstændighed. 2007). Men med fokus på billedet af den fangede (for at forenkle fortællingen vil vi kalde hende Vasilisa, som det mest slaviske eventyrlige kvindebillede), kan der foreslås ændringer i instruktionerne. I modsætning til den beskrevne mulighed kan fordelingen af ​​roller og "opstilling" af manuskriptet ske ved, at deltageren spiller rollen som Vasilisa, som vi allerede har skrevet, er hele udfoldelseshandlingen en afspejling af de indre mentale processer hovedpersonen, i dette tilfælde, Vasilisa (prinsesse, skønhed), som er i fangenskab ved Dragen. Ivans opgave er at kæmpe og besejre dragen og befri Vasilisa fra hans fangenskab og genforenes med hende. Ivan er en afspejling af deltagerens indre maskulinitet (Animus, hvis Vasilisa spilles af en kvinde, vælger blandt andre medlemmer af gruppen - Ivan Tsarevich, som vil befri hende, tre deltagere, der spiller dragens hoveder). Dragehoveder får roller og tilsvarende ord. Vasilisa sætter disse roller, tager pladsen for hvert "hoved" på skift og taler i første person. Vasilisa organiserer "kamprummet", og giver hver deltager sin plads, baseret på hendes egne ideer om kampen. Ivan forbeholder sig muligheden for at vælge sine magiske assistenter - Hesten og Sværdet og strategien for kamp og befrielse. Han har ikke en klart defineret rolle og opfører sig efter eget skøn, ud fra sine egne følelser og situation, og fra sin hovedopgave Efter rollefordelingen starter den dramaterapeutiske handling. Ved at aktivere gruppemedlemmernes fantasi sker der en spontan overgang til dramatisk virkelighed, gruppens mytedannelse udvikler sig, og der dannes en mytopoetisk model for den fantasifulde kontekst af interaktion (Kopytin, 2002). Det er vigtigt for os, at deltagerne-”skuespillerne” i processen med dramaterapeutisk handling udvikler deres roller ud fra deres indre følelser, ud fra deres egen vision af situationen. Kun begyndelsen af ​​slaget er "sat" af manuskriptet, og senere viser dets "forløb" sig at være uforudsigeligt både for "instruktøren" og for dramaterapeuten (hvilket gør dramaterapi ligner moderne kunstformer - performance, happenings ). Under slaget opdateres på grund af det mytologiske grundlag materialet i det kollektive ubevidste, og på grund af gruppeenhed opdateres det gruppeubevidste. Derudover kan denne proces ved hjælp af en metafor beskrives som "forbindelse til hovedpersonens ubevidste." I feedback siger hovedpersonen ofte, at på trods af de givne roller sagde deltagerne i kampen (der spillede Dragens hoveder) nøjagtig de samme ord, som forældrene engang fortalte hovedpersonen. Der er således en sikker konfrontation med klientens ubevidste frygt og uproduktive indre overbevisninger, som i sig selv (selv om udfaldet af kampen er negativt for Ivan og Vasilisa) frembringer en helbredende effekt Efter kampens afslutning - slutningen af slaget anses som regel for at være udgivelsen af ​​Vasilisa - en gruppediskussion om dramaterapihandlinger. Deltagerne opfordres til at bringe deres følelser og erfaringer til gruppen. Deltagerne deler deres oplevelser i samme rækkefølge, som de blev valgt til rollerne. Vasilisa er den sidste, der taler om sine følelser, og den indtager hovedsageligt rollen som lytter. Diskussionen giver hovedpersonen yderligere information om hans indre mentale strukturer og hjælper med at opbygge mere produktive adfærdsstrategier i det virkelige liv. Baseret på analysen af ​​70 "Battles with the Dragon" af deltagere i tematiske kunstterapigrupper og mesterklasser, identificerede vi strategier. for at "vente på, at Vasilisa" talte i fangenskab om dragen. Selvrapporter fra studiedeltagere blev brugt som en ekstra kilde til analyse. Selvrapporten indeholdt en beskrivelse af oplevelsen af ​​"Slaget med dragen", følelser oplevet under slaget og under diskussionen af ​​slaget, en beskrivelse af begivenhederne efter slaget i det virkelige liv kampen med Dragon Sleep Den første strategi - uproduktiv - er "søvn"-strategien. I dette tilfælde kræver Ivan yderligere indsats for at besejre dragen. Han føler ikke Vasilisas støtte i nogen form. I dette tilfælde sidder den fangede enten ligeglad eller forlader synsfeltet til Ivan (nogle gange Dragen), for eksempel bag et gardin, fordybet i sin egen verden, undtagen sociale kontakter. En af deltagerne i mesterklassen komplicerede Ivans opgave ved at placere ham og dragen i den ene ende af den enorme sal, nær scenen, og tildele deres plads på de bagerste rækker. Selv at flytte "slaget" tættere på Vasilisa førte ikke til hendes "opvågning" hun sad fuldstændig ligeglad med, hvad der skete, indtil Ivan råbte "Vasilisa, hjælp, gør i det mindste noget!" Deltager O. beskrev sine følelser under kampen med dragen for at befri den "sovende" Vasilisa: "Min feminine del viste ingen interesse for mig eller i løbet af kampen; hun virkede ligeglad og ligeglad for mig. Kun takket være det faktum, at den magiske hest "trak" hende flere gange ... mødtes vi. Jeg var forbløffet over, at jeg ikke følte glæde ved at møde hende!?!" (tegnetegn er forfatterens fangst er fuldstændig i frygtens greb, hvilket fører til fuldstændig apati og lammer hende). "Kampen med dragen var meget skræmmende. For Vasilisa var det virkelig en kamp på liv og død. Jeg havde lyst til at græde hele tiden. Da dragen talte med mors ord, blev det virkelig slemt!!” (fra deltager Ol.s selvrapport). Frygt kan relatere sig til ens egen skæbne (i tilfælde af, at Ivan taber slaget - frygten for evigt fængsling, og i tilfælde af Ivans sejr - hans aggressivitet rettet mod Vasilisa selv) Denne adfærd hos Vasilisa kan være forbundet med hendes "fortryllelse" eller "fortryllelse". Som regel kan en vis holdning hos forældre til deres voksende datters kvindelighed - ignorering, forårsage følelser af skyld og skam for deres egen krop, deres egen feminine essens - føre til en forsinkelse i den fremtidige kvindes mentale udvikling, hendes efterfølgende ignorerer hendes krops behov, skam over sin egen kvindelige seksualitet og ... en følelse af at være fortryllet. Således fratages kvindeligheden sin magiske kraft og naturlige kraft gennem sin tilbagevenden til et tidligere, infantilt udviklingstrin, som i eventyr viser sig i prinsessens (prinsessen, Vasilisa) værelse i et begrænset rum, en vis symbolsk livmoder - et tårn, en hule, udseendet af en tudse osv. Ifølge T.B. Vasilets (2005), den fangede kvindelighed fortrænges af den negative animus til et stadie, hvor kvinden endnu ikke har identifikation med den kvindelige krop og dermed den kvindelige seksualitet. Tilstedeværelsen af ​​femininitet i fangenskab eller tilstanden af ​​dens fortryllelse er resultatet af undertrykkelsen af ​​det feminine af den negative animus, i tilfælde af en "sovende" fange, kan også opleve frygt forbundet med både hans egne evner. kamp ("Jeg kan ikke klare mig, selv Vasilisa tror ikke på mig"), og med forholdet til Vasilisa ("Hun har ikke brug for mig"). Fra selvrapporten fra deltager A., ​​der spillede rollen som Ivan: "Valger (navngive) Vasilisa,følte en vis fremmedgørelse. Der var ingen følelsesmæssig kontakt lige fra begyndelsen af ​​slaget. Stat: "Vi har intet håb, men denne vej er vores." I nogle tilfælde (som dette) fører dette til raseri i kampen med dragen, som, der løber ud over slaget, også påvirker Vasilisa og derved retfærdiggør hendes frygt. I nogle tilfælde fører denne opførsel af Vasilisa netop til en stigning i Ivans beslutsomhed i kamp, ​​hvilket hæver niveauet af energi forbundet med medlidenhed og medfølelse for Vasilisa ("Hvad de bragte hende til ..."). I andre tilfælde føler Ivan sig, selv efter at være genforenet med Vasilisa, ikke tilfreds: "Jeg havde en følelse af ufuldstændighed og en følelse af, at noget ikke var færdigt endnu ..." (fra deltager O.s selvrapport). I sådanne situationer er det næste skridt påkrævet - at fortrylle Vasilisa. Ligesom Elisha "slår sin kære bruds kiste af al sin magt", ligesom prinsen kysser en sovende skønhed eller fælder en nærig mands tåre, der genopliver de døde, så er ritualet med at vække den fangede nødvendigt, og kun Ivans sande , trofast kærlighed kan vække hende. Efter slaget, er enhver Ivan klar til følgende bedrifter Aggressivitet Når du bruger denne strategi, fungerer Vasilisa som en aktiv styrke, der kæmper mod Dragen - Amazonas søster. I myter er dette billede repræsenteret på forskellige måder, ved at Ariadne giver tråden, Medea, Athena. Denne kvindelige del, der er en del af den frygtelige fortærende mor, er ikke desto mindre aktivt fjendtlig over for hende. Dette er den del af det feminine, der ikke kun hjælper Hero-Ivan, men understreger deres fælles menneskelige element uden seksuelle overtoner (Neumann, 1998, s. 222). Men at kalde en sådan adfærdsstrategi af en fangen produktiv for udviklingen af ​​efterfølgende forhold til en mand ville også være en fejl. Fordi fraværet af den hellige forening af en mand og en kvinde i en ægteskabsforening, grundlaget for et kongerige, højst sandsynligt indikerer ufuldstændig befrielse fra den store moder, fortsættelsen af ​​hendes magt i forholdet mellem den unge konge og kvinden, og fremmedgørelse fra kroppen. Dette er billedet af svigermor eller "svigermor" ("svigermor"), som ofte hjemsøger et rigtigt ungt par efter brylluppet. Forholdet er legaliseret, men ikke afklaret, forbuddet mod seksualitet fortsætter med at eksistere I sådanne kampe er den fangede Vasilisa mere en fighter end en kvinde, hun træffer beslutninger og udfører mandlige funktioner. "Og Ivan brød ikke igennem dragen, fordi... Vasilisa skyndte sig at møde ham og reddede ham faktisk” (fra deltager Al.s selvrapport). Femininitet viser afgørende aktivitet. Som regel er en sådan adfærd forårsaget af en kvindes frygt og vantro til befrierens kræfter, mistillid til livet og en mand i særdeleshed (Deltager T.: "Jeg var så bange for, at de ikke ville redde mig"). Desværre er dette en meget almindelig model for Vasilisas adfærd. Hun kan aktivt vise aggression over for dragen - slå ham (en deltager brugte puder på dramaterapeutens kontor til dette formål), knibe, trække i tøjet og håret på deltagerne, der spiller rollen som dragens hoveder, drille dem og ydmyge dem. "Ubehagelig Vasilisa - efter hendes skrig i Dragens øre," skrev deltager Al., der spillede rollen som Dragens hoved. »Dragens bemærkninger er lidt irriterende, men det kan elimineres med et legende og delikat ryk i halerne. Dragen opfattede mine handlinger som mere aggressive og gjorde sjove forsøg på at begrænse mig i rummet. Da lossepladsen startede, gik jeg roligt udenfor den...” (fra deltager A’s selvrapport). Fangens holdning til Ivan er i dette tilfælde tæt på moderens (trods alt er den fangede inde i den store moder): "Indtrykket er, at jeg opdrager ham - giver ham en vigtig chance for udvikling..." (fra selvrapporten fra deltager A. i rollen som Vasilisa). Dette er i overensstemmelse med resultaterne af T.B. Vasilets (2005), at en sådan "Vasilisa" er forhekset af moderlige følelser, frygter for "Ivan the Tsarevich" og frygter, at det vil være dragen, der vil vinde slaget. Derfor befinder den kvindelige del af personligheden sig i positionen at være to gange gidsel. En anden model er "flugt" fra dragens magt: "Hverken vi eller "redderne" holdt styr på Vasilisa" (selvrapport). af deltager Al., hvori hankalder Vasilisas adfærd "et forræderi mod Ivan", som "under betingelserne for en sådan "kamp" blev en nødvendig betingelse for at redde hendes ansigt"). Ofte med denne model af Vasilisas adfærd "glemmer" Ivan, hvem der spiller Vasilisa. I det virkelige liv viser dette sig ved at løbe væk fra forældrehjemmet for at blive gift (og som statistikker viser, er sådanne ægteskaber sjældent lykkelige) og for at studere i en anden by. Du kan fysisk flygte fra den Store Moder, men hendes indflydelse på det intrapsykiske niveau forbliver, du kan ikke flygte fra det. "Vasilisas forsvinden afskrækkede mig ikke: Uanset hvor hun er, kan Ivan blive isoleret fra hende" (fra en selvrapport fra deltager Al.). Flyvning fører ikke til personlig udvikling, dragen er i live (som en af ​​de ubesejrede hoveder af Dragen i slaget, deltager M., sagde: "Jeg kommer tilbage!" Nogle gange forlader Vasilisa både kraften i den Dragon og Ivan Tsarevich, da målet for slaget for Ivan er selve slaget, og ikke befrielsen af ​​fangen. Deltager L. skrev: "Det er svært at være unødvendig!" Denne situation blev beskrevet i en selvrapport af deltageren Al., der spillede rollen som Ivan Tsarevich, som "Jeg så ikke Vasilisa direkte, og den sidste - produktive - strategi for Vasilisa - "aktiv venter ." I en sådan situation vælger Ivan Tsarevich som regel strategien for en "fair kamp" (Voznesenskaya, 2007). Fangen er altid i Heltens synsfelt, støtter Ivan Tsarevich med ord, har øjenkontakt med ham, opmuntrer ham aktivt, gestikulerer - metaforisk "vifter et lommetørklæde fra vinduet" (nogle gange ikke metaforisk, men med et rigtigt lommetørklæde). Når hun ser kampen fra højden af ​​tårnets vinduer, hvor hun er fængslet (i dramaet - den fangede indtager en højere rumlig position i forhold til dragen - hun står på en stol, et bord, så hun kan ses og Ivan the Tsarevich kan ses af hende), hun kan give Ivan, som er i spidsen af ​​kampen, informationshjælp (hvem er placeret, hvor er dragens svage punkt). Dette viser sig dog at være usædvanlig adfærd for en moderne kvinde. Som deltager N. skrev: "Det er meget ubelejligt - for du kan ikke lade være - at være Vasilisa" Det er netop denne strategi for Vasilisas adfærd - når hun ikke er ligeglad, men heller ikke påtager sig den aktive rolle som "en ". medsoldat”, hvilket fører til, at deltageren modtager dramaer om den særlige oplevelse af at “vente”, udviklingen af ​​“evnen til at vente” som en egenskab ved moden kvindelighed. Det er denne model, der er den egentlige formel, den hellige lov om det vellykkede samspil mellem mandlige og kvindelige kræfter, der overvinder forhindringer på vejen til deres forening (Vasilets, 2005). Deltager A. skrev efter at have levet rollen som en fange: ”Jeg kunne virkelig godt lide det. Hun var aktiv. Hun gengældte." Deltager Ol., beskrev sine oplevelser under slaget: "...Da Ivanushka kom op og begyndte at sige, hvad jeg ville høre, følte jeg sådan en kærlighed til ham, sådan en glæde, at jeg ikke længere kunne stå stille... Dette er min Ivanushka, det betyder, at alt vil være på den bedst mulige måde!” Og i sådan en kamp vil mandlig aggression opnå en stabil orientering mod at beskytte hunnen. En kvinde får mulighed for at frigøre sig fra indre undertrykkelse og læne sig op ad en mand. Takket være mandlig beskyttelse går kvinden over i modenhedsstadiet - evig blomstring. Deltager A vurderede konsekvenserne af kampen med Dragen som følger: ”Min kvindelighed er ved at vågne. Min aktivitet vender tilbage til mig... Det er umuligt at være feminin og aktiv i magten på samme tid. Jeg håber, jeg finder en mellemvej." Deltager Ol., der spillede Vasilisa, følte "beundring og ærefrygt" efter slaget: "Jeg blev blødere, glemte kontrol, gav retten til at træffe beslutninger til en mand. Og jeg kan lide det!!.” Konklusion Der blev således vist dramaterapiens muligheder i at arbejde med relationsproblemer mellem mænd og kvinder ved at arbejde med motivet ”Kamp med dragen”. I overensstemmelse med A. Seymour mener vi, at dramaterapi kan hjælpe mennesker med at ”overvinde gensidig fremmedgørelse, fordi den har en unik evne til at forbinde de private og sociale dimensioner af den menneskelige eksistens” (Andersen-Warren, Granger, 2001, s. 16). Kæmp med. – 1998.