Fra forfatteren: Kapitel 7 fra bogen af ​​V. Lebedko, E. Kustov "An Archetypal Study of Loneliness" Penza, "Golden Section", 2012 FORTSAT) Vladislav Lebedko. Evgeny Kustov "Billeder af ensomhed i moderne tid." "Enhver viden, enhver metode, ethvert arbejde skal være baseret på den mest komplette, holistiske og multifaktorielle vision som muligt - at opleve verden på den maksimalt tilgængelige skala, under hensyntagen til den aktuelle situation på nuværende tidspunkt." V. Ageev, V. Lebedko. "Mestreriet. Opmærksomhed. Psykoterapi." Før jeg fortsætter studiet af fænomenet ensomhed, afspejlet i kreativitet, vil jeg foreslå at stille spørgsmålet: "Og i virkeligheden, hvorfor skulle en person skabe billeder af ensomhed - litterære karakterer, malerier, skulpturer? Er det ikke nemmere at se på det (ensomhed)?" Åh, selvfølgelig, det er nemmere! Kun du og jeg er stadig åh så svære at direkte opleve nogen manifestation af livet, og oplevelsen af ​​ensomhed for hver af os er mangefacetteret og altid unik. Ingen vilje, ingen sofistikeret mental praksis eller træning af personlige evner redder en person fra det uundgåelige af virkningen af ​​tilstanden af ​​ensomhed i dens nøgne dynamiske fylde. "Hver person er født ved punkt A og begynder sin udvikling derfra, bevæger sig fra de arkaiske til de magiske og mytiske stadier, og måske højere, og hvis verdens mytologier ikke var opbevaringsstedet for de overbevisninger, der ligger i disse tidlige niveauer, hver person ville være nødt til at genopfinde dem "(25). Vores forgængere elskede, led, søgte, døde og genopstod, og de kunne hovedsageligt formidle deres oplevelse gennem allegori. Og vi må ikke glemme, at vi ikke er de eneste indbyggere i denne verden. Dets kendte og ukendte essenser sameksisterer på en eller anden måde med os og interagerer i overensstemmelse med deres kvaliteter. Og som alle naboer påvirker vi hinanden. Universets multidimensionalitet og mangfoldighed er svær at udtrykke uden et billede, uden at konstituere forståelse til noget, der kan formidles med den maksimale afspejling af den sande mening ”Ofte indser vi ikke, i hvor høj grad vores indre verden består af mennesker og relationer med dem. Inde i os er projektioner af slægtninge, kære, venner, klassekammerater, lærere, tilfældige bekendte, fremmede, film- og bogfigurer, historiske personer og rockstjerner, sælgere, politifolk, prostituerede, chauffører, fester, sekter, religioner, banditter og husmødre. .. Og til Vi har de mest subtile følelsesmæssige forhold til dem alle fra deres billeder og projektioner kommer vores vurderinger af os selv, vores opfattelse af os selv gennem den Anden. Blandt de millioner af billeder er der adskillige dusin af dem, der mest barsk bestemmer vores adfærd og vores oplevelser...” (1) Billeder er hovedindholdet i vores psykologiske aktivitet. I mit arbejde mener jeg med billede ikke kun og ikke så meget en visuel form, men snarere essensen, essentielle holons (4) af sansning, følelse og mening, inklusive dem, der har en synlig form, der kan opfattes for den kreative fantasi. Ideelt set opfattes de både visuelt og taktilt, med øret og endda ved lugt, uanset om en person overvejer et billede, opfatter en melodi eller føler med en bogs helt. "De (billederne) har deres egen iboende atmosfære for hvert billede. De er eksponenterne for viljen til den dybe essens, som vi kommer fra, og hvorfra vi er, essensen af ​​det, vi lever” (1) Det er også værd at minde om de særegne ved menneskelig opfattelse. Det er næsten helt afhængigt af Perception Matrix (se kapitel 1 og 2). Du og jeg vil være interesseret i dets kulturel-informationslag - systemet af relationer dannet gennem hele livet. Det bestemmer vores forhold til verden med alle dens aspekter. Denne struktur har statiske og dynamiske aspekter. Statisk - sikrer stabiliteten af ​​det menneskelige verdensbillede, dets stabilitet. Og det dynamiske aspekt giver os mulighed for at foretage de nødvendige justeringer i processen med interaktion (kontakt) med verden for at sikre naturligevolution eller involution af udvikling Nogle gange bliver det statiske aspekt af kulturinformationslaget for rigid - krystalliseringsprocessen (2) bliver fremherskende. Selve krystalliseringsprocessen er resultatet af en etableret adfærdslinje, hvor der dannes permanente træk ved tænkning, adfærd og et helt kompleks af reaktioner, når man interagerer med verden (dens indre og ydre komponenter). "Det er de stive forbindelser i det resulterende skema, der giver os et billede af den kulturelle og informationsmæssige verden" (1) I fysiologiens fænomenologiske sprog er nerveender forbundet med hinanden, og disse forbindelser kan være midlertidige eller permanente. afhængig af gentageligheden eller engangskarakteren af ​​processerne i vores adfærd. Vores vaner er en vedvarende installation af motorneuronsystemet (kongruenter), som også forstærkes af kemiske reaktioner med direkte deltagelse af peptider, hvis kilde igen er et unikt produktionskompleks kaldet hypothalamus Krystallisering er en fuldstændig almindelig proces, men den kan også forekomme på et fejlagtigt grundlag . For eksempel fører en fanatisk tro på denne eller hin idé eller et "ejendommeligt" begreb om synd i en person med en lineær, dobbelt (se fragment 1 og 2) opfattelse af verdensordenens volumen til en konflikt med dens faktiske tilpasning. og hvis "jeg" fortsætter med at bestå i min vildfarelse, så vil der følgelig "for mig" være krystallisering af en patologisk type med en tilsvarende stivhed i opfattelsen og i psykologisk henseende til diktaturet af personlig mening. En sådan person er ikke længere i stand til at videreudvikle evnerne til tilstrækkelig opfattelse og harmonisk interaktion med verden. For at vende tilbage til evolutionens naturlige tilstand vil sådan en stakkel skulle gennemgå smertefulde processer med reintegration af motorneuron-netværket med afvikling af sædvanlige, fejlagtige forbindelser. Med andre ord: ”... en overgang til et nyt livsplot, et verdensbillede, en kur mod en sygdom eller befrielse fra problemer, uden at en person forlader den for ham kendte kultur- og informationsverden, er umulig. Internt er denne exit ledsaget af en transformation af personligheden eksternt, konsekvensen vil være en ændring i adfærd, en ændring i kredsen af ​​bekendtskaber og relationer til nære mennesker. Det er ekstremt vanskeligt at komme ind i en anden kultur- og informationsverden, da den gamle verden "holder" en person usædvanligt tæt med et stort antal forbindelser og relationer." (1) Det kulturelle informationslag i Matrixen af ​​Personlig Perception er en integreret komponent af den kulturelle informationsmatrix af familien, klanen, den etniske gruppe, menneskeheden og afspejler omstændighederne og forudsætningerne for udviklingen af ​​universelle menneskelige historier om en given given person. æra. Det vil sige, at hver persons personlige tilpasning er en af ​​projektionerne af et universelt menneskeligt plot, og som et personligt plot er det baseret på den etniske kultur, som en given person lever i. Forskellige versioner af plots af oplevelsen af ensomhed afspejles i værker af menneskelig kreativitet. De mere ældgamle af dem danner grundlaget for myter og eventyr - vi undersøgte dem i første og anden del af Fragment 5, men tiderne ændrer sig, og "med hver ny generation bliver universelle historier mere komplekse og berigede. De præsenteres i krystalliseret form i de kulturværker, der anerkendes som klassiske (de anerkendes som klassiske, fordi de afslører nogle universelle menneskelige problemer). Det er klart, at på den ene side er et sådant kulturelt lag i bevidstheden så at sige en yderligere (og stigende over tid) hindring for bevægelsen af ​​bevidsthed til dens dybder (arketyper og rene "jeg"). På den anden side er det tilstedeværelsen Dette lag gør det muligt for hver person at gennemgå en stadig mere unik og uforlignelig udviklingsbane, da der er flere og flere variationer og gafler over tid. Og hver person, der går gennem en virkelig unik vej (læs - individuationens vej), bidrager derved til den universelle menneskelige skatkammer og skaber et endnu større udvalg af muligheder for efterfølgende generationer” (1).dette er især vigtigt at bemærke, før man går videre til studiet af moderne litterære billeder, der afspejler arketypiske processer forbundet med fænomenet ensomhed. Blandt de eksisterende tilgange til psykoterapi er der opstået nye tendenser, hvor det ikke er så meget rigid determinisme at eliminere den samme oplevelse af ensomhed, der hersker, men derimod kommunikation med denne tilstand. James Hillman har gentagne gange understreget, at den moderne "metode ikke er at fortolke billedet, men at tale til det. Samtidig stilles spørgsmålet, hvad billedet har brug for, og ikke hvad det betyder.” Samtidig er det nødvendigt at forstå, hvilken slags budskab den nye stat bærer, og ikke blot udjævne den som uønsket og om muligt forhindre selve kendsgerningen af ​​en sådan manifestation, hvis den er åbenlyst destruktiv er i stand til at tale, fordi der er noget, som Adler kalder "et organs dialekt", "et organs jargon", ved hjælp af hvilket dette organ vil fortælle os om os selv, når vi lærer dets sprog" (3). Derfor foreslår jeg at se på, hvad vor tids helte bærer i sig selv, en tid hvor personligheden nogle gange simpelthen ikke er i stand til at følge med ham og ikke længere kan følge med strømmen af ​​social udvikling. I min praksis som læge kan jeg bevidne psykoterapeut Arnold Beissers ord: ”Interessefeltet for psykiatri har nu udvidet sig ud over individet, da det bliver tydeligt, at de fleste kritiske problemer ikke opstår fra os som individer, men fra samfund, som holder individet i sin isolation” (5) Samme James Hillman bemærker i sin bog ”Healing Fiction” et meget interessant træk: ”Forfattere ved, at de ikke kan kende deres karakterer gennem introspektion. Deres scener opstår uafhængigt, karaktererne taler, kommer og går. Der er få mennesker, som en forfatter er mere ærlig over for end med sine helte, og alligevel fortsætter de med at forbløffe ham med deres selvstændighed” (3) Jeg vil også bemærke, at ordene er forbundet med den ekstrasproglige virkelighed, som ikke er direkte realiseret men gennem tale. I sig selv, uden for talen, afspejler ord ikke integrerede fænomener og begivenheder i virkeligheden, de er kun nødvendige forudsætninger for deres refleksion gennem tale. Sproget anatomiserer objektive kendsgerninger, opdeler dem i dele og isolerer kunstigt, hvad der i den virkelige verden er givet i en levende og uadskillelig forbindelse. Her er det mest passende at minde om Heideggers sætning, som er blevet populær: "Det er ikke mennesket, der taler, men sproget, der taler sig selv gennem mennesket." . Alle objekter isoleret i form af sprog, kvantitative og kvalitative tegn, processer, tilstande og handlinger i selve virkeligheden er kun givet som øjeblikke af integrerede begivenheder og fænomener." (6). Ord, der angiver det samme objekt på forskellige nationers sprog, er nogle gange meget forskellige i form. Men deres ydre dissociation forhindrer dem ikke det mindste i at forbinde sig med det udpegede objekt. "Jeg elsker dig" på albansk - "te dua!", på arabisk - "Ib'n hebbak!", hviderussisk siger: "I kahayu!", græsk - "S'ayapo!", udbryder modige Zulu til sin elskede: "Mena Tanda Wena!", På engelsk er det selvfølgelig "I love you!", og på japansk er det "Kimi o ai shiteru!" Og den elskede forstår utvivlsomt beundreren, hvis hun voksede op i samme kultur. Men det er usandsynligt, at en spansk kvinde, for hvem kærlighedserklæringen er "Te quiero, Te amo!", vil forstå sin elsker fra Kenya med sin "Tye-mela'ne!". Legender om det første sprog - det samme for alle folkeslag - forårsager stadig heftige diskussioner. Det er der grunde til. Det er nok at forstå emnet for komplette synonymer. Jeg vover dog at antyde, at i kommunikationsrum på det arketypiske niveau er sproglig forståelse ensartet i både form og essens. For her afslører ord som sådan billedernes umiddelbare essens, deres intention (7). Og dette er essensen af ​​erhvervelsesprocessenhelhed gennem genforbindelse med arketypen. "Ved at genforenes med arketypen aktiverer en person sine egne (vel, faktisk universelle menneskelige) ressourcekvaliteter" (8 Den fremragende filosof fra det tyvende århundrede Ludwig Wittgenstein har en vidunderlig sætning: "Grænserne for mit sprog er grænserne). af min verden." Moderne filosofi, især semiotik, betragter verden og mennesket og ethvert fænomen som en tekst. Alt er tekst. Hele vores opfattelse er bygget op som en bestemt kombination af billeder, lyde og fornemmelser. Denne helhed er også en slags tekst. Både bevidstheden og det ubevidste er struktureret på denne måde, ligesom sproget - dette er også en af ​​den moderne filosofis grundlæggende teser, hvis forfatter er grundlæggeren af ​​strukturalismen, Jacques Lacan (8). mytologiske arketyper gør det muligt at identificere strukturen af ​​arketypiske betydninger: de ældste billeder, uadskillelige fra begreber, og studiet af ords dybe etymologi. Studiet af antikke sprog viser, at primitive mennesker ikke levede i et kaos af begreber. Tværtimod, mærkeligt nok, virkede universet mere velordnet for dem end for os. Det indoeuropæiske sprog giver således et eksempel på en klar klassifikation af begreber" (12). Det samme begreb for et spejl på engelsk er spejl eller blikglas, på tysk - spiegel betegner det franske et spejl som miroir eller glace, og italieneren - specchio, tyrkeren vil sige: "ayna gibi", og som et element i Magic Theatre er Spejlet hovedprocessen, der introducerer interaktion med det arketypiske billede (9). I dette tilfælde introduceres en person i selve processen, uanset mangfoldigheden af ​​sproglig betegnelse, medmindre han er besat af bogstavelighed (10). og territoriale forhold, udvikler sig, træk ved den sproglige fremvisning af nogle og de samme objekter og fænomener. I Moksha, om et barn - shaba, Vyatichi - robenok, på Ryazan-dialekten er et barn under 12 år en podtyolok (11). Jeg mener, at pointen netop ligger i særegenhederne ved det kultur-informationslag af Perceptions Matrix, som vi vokser op i, og som personligheden er mættet med. Selve det fænomenologiske grundlag for ethvert objekt, som vores opfattelse viser, er det samme. Og diskussionen om eksistensen af ​​et fælles modersmål for alle folk forekommer mig mere skolastisk. Der er lige så mange originale kulturer, der har eksisteret og eksisterer, som der er så mange sprog og deres dialekter. Uenigheder blandt forskere inden for lingvistik, kulturstudier eller psykologi begynder, hvis forskellene i den opfattede dimension af rummet afhænger af placeringen. punkt er ikke taget i betragtning. For lineær logik vil fortolkningen af ​​tredimensionalitet uundgåeligt ende i kvalitative forvrængninger af information, da den vil være diskret både i det væsentlige og i form af en mere omfangsrig proces. Det samme forhold mellem tredimensionel fortolkning af et firedimensionelt fænomen. Det moderne ønske om en mere adækvat opfattelse af verdens multidimensionalitet har givet anledning til postmodernismen med dens diskursive tilgang og udviklingen af ​​en rhizomal tilgang til opfattelsen af ​​dynamikken i de levendes eksistensialitetsprocesser. En slående illustration af muligheden for at transmittere multidimensionel information er bibelske lignelser og Zen-poesi. Kunden får så ikke kun mulighed for at formidle multi-værdi information, men bidrager også til struktureringen af ​​vores evne til at genkende og opfatte Multidimensional Information Texts uden kvalitative forvrængninger. Ikke et eneste billede af en litterær karakter dukker op ud af ingenting. For "selv en bums i denne verden dukker ikke bare sådan op." Alle eksistenselementer er essensen af ​​lovene for manifesterede eller umanifesterede processer. En forfatter eller kunstner producerer sin helt baseret på gensidig interaktion med den tematiske proces for den kombinerede kunde og udføreren af ​​temaet. Samtidig kan han være i konteksten af ​​sin egen subjektivitet ved at leve en unik justering af opfattelsen af ​​det emne, der afsløres. Det samme billede har sin egen unikke indflydelse på den, der opfatter det. I øvrigt,"Det betegnede er ikke ting, der allerede er i deres oprindelige tilstand, arrangeret i en rækkefølge, der er åben for mening. Mening er menneskelig diskurs, som har den egenskab, at den altid refererer til en anden betydning (16). Pechorin eller Faust vil med den samme handling frembringe en unik, men stadig kvalitativt defineret effekt på mig og dig, den tanke, der afspejles i værkets tekst - netop på grund af et bestemt, igen, forudbestemt tema af den samlede kunde og, hvis du vil, en meget specifik evolutionær nødvendighed er velkendt for det moderne menneske, da forskellige magthavere bruger netop dette fænomen i alle politiske teknologier for indflydelse gennem medierne - for at formidle den eksisterende "vælgerskare". egenskaber og kvaliteter, som de (magtholdende grupper) har brug for, for at "snuse" ind i bevidstheden om hvert element i "vælgerskaren" den tilsvarende kontekst af Temaerne Styrbarhed og retningsbestemthed. I forbindelse med denne undersøgelse er "magtgrupper" den kollektive kunde. Det ville ikke være forkert at bemærke, at de til gengæld er en afspejling af en bestemt arketypisk proces. Legemliggørelsen af ​​forskellige manifestationer af fænomenet ensomhed i kunst og litteratur gennem skabte billeder, er efter min mening en naturlig reaktion på en. person, der "undertrykker for meget i sig selv for at tilpasse sig det sociale miljø" (13). Som Jung engang skrev: ”... ensidig udvikling må uundgåeligt føre til en reaktion, fordi undertrykte, ringere funktioner ikke kan fjernes i det uendelige fra deltagelse i livet og fra udvikling. Uundgåeligt vil der en dag komme et øjeblik, hvor man "genopretter menneskets integritet" for at give de underudviklede mulighed for at tage del i livet, sociale forpligtelser, undertrykkelse af individuationsprocessen, sociale stereotyper af adfærd, dehumaniseret moral - aktivt og." bidrager uundgåeligt til opdelingen af ​​en person i sig selv og fører til hans indre - og interpsykiske ensomhed og giver følgelig anledning til reaktionsprocesser med "genoprettelse af menneskelig integritet" Naturligvis afhænger indflydelsen af ​​billederne i litteraturen direkte om forfatteres evne til at "være i kontakt" med eksistensialiteten af ​​det, der sker, og evnen til at vise deres semantiske grundlag. L. Vygotsky om denne sag på følgende måde: ”Forfatternes geni trængte dybt ind i essensen af ​​gudernes tavse budskab og fandt et mesterligt udtryk for den kollektive myte, der opfattes fra den kollektive mytes dybder ved hjælp af ord. I tusinder af år har helte og billeder fra klassisk litteratur begejstret sindene og næret sjælene hos mennesker fra forskellige tider og nationer. De fremmer manifestationen af ​​gudernes og arketypernes kræfter i samfundet og uddanner sjæle, hjælper med at udvikle sådanne kvaliteter som sand moral og moral, der kommer fra sjælen (som i denne sammenhæng ikke bør forveksles med normative forbud). Og bidrager til foreningen af ​​mennesker." Som et resultat af kontakt med en litterær helt (fra empatisk synkronisering til følelsesmæssig identifikation med ham), befinder læseren sig i det oprindelige rum, genkender noget meget vigtigt, tæt og velkendt, og udtrykker det vigtigste. essensen af ​​læserens interne opgave eller interne konflikt ”Klassisk litteratur er personlig i forfatterskabet, men upersonlig i essensen, netop fordi den afspejler det universelle lag af interaktion med virkeligheden, og de faktiske ”gudernes hænder”, der passerer gennem bestemte litterære karakterer. Forfatterens personlighed opløses, fordi han ser mere end det, der er personligt og fælles for alle eller mange mennesker. Meget subtilt, ofte uforklarligt for sig selv, fanger forfatteren disse gudespil, der forekommer i livet, og overskygget af inspirationen, som de gamle med rette betragtede gudernes budskab, viser han, hvad han så og opfattede i omridset af et litterært mesterværk . Et mesterværk, der er forståeligt og tæt på mange generationer af mennesker, i hundreder og tusinder af år, der fremkalder levende, genkendelige følelser og leder den opmærksomme, åbne læser til at forstå den næste facet af denne verden" (14). Under interaktion medi billedet af en litterær helt, såvel som i samspil med en eventyrfigur, opleves de ”som en strøm af bevidsthedstilstande, med alle mentale og fysiske karakteristika og manifestationer, og ikke som en kulturel mental overbygning, der har bestået den konventionelle morals og morals si” (15) Det står på samme måde til ovenstående, at “arketypernes verden allerede er gudernes verden. Det er guderne, der står bag de fleste billeder af vores visioner og tilstande. Desuden af ​​enhver betingelse. Hver stat er arketypisk, når den afsløres. Det er guderne, der bestiller visionerne, der bringer os budskaber fra deres verden" (1). Jeg foreslår at overveje et af disse budskaber ved at bruge eksemplet med et meget levende billede af vor tids helt - Viktor Zilov - hovedpersonen i Alexander Vampilovs skuespil "Andejagt". Jeg har læst et stort antal anmeldelser af dette værk, af forestillinger og selvfølgelig af filmen "Ferie i september", hvor billedet af Zilov var vidunderligt legemliggjort af Oleg Dal. Det er klart, at de fleste anmelderforfattere er skyldige alle slags semantiske klicheer - som: "Zilov - " "en ekstra person" fra vores æra, som ikke har fundet sin plads i det sociale landskab. realisme" eller "Zilov forsøger at træffe et eksistentielt valg", "Zilov er et produkt af sin tid, en tid med stagnation og kreativ nedbrydning af den "tabte generation", eller "Zilov er en sjælløs og umoralsk degeneration." Men hvordan ser billedet af denne helt ud, hvis det afsløres som et arketypisk budskab. Hvis vi er involveret i et lineært system for vurdering af Zilovs adfærd, manipulerer en "klart negativ" karakter, fordi han bedrager sin kone? mennesker for at nå sine uåndelige mål, er han en uansvarlig arbejder og kynisk i forhold til venner og kolleger, så under en fænomenologisk analyse af, hvad der sker, kan vi befinde os i en blindgyde af dømmekraft. Prøv at finde mindst én "åbenbart positiv" karakter i den valgte diskurs i Zilovs kreds. Selv "helgen" Irina, en pige med et naivt syn på livet, som øjeblikkeligt tiltrak Victors opmærksomhed med sin "renhed og uspolerede", viser i det videre forløb af stykket sin letsindighed og "åndelig nærsynethed", idet hun bekymrer sig om bedraget af hende. medrejsende, der er forelsket i hende, kapitulerer hun straks for et simpelt arsenal af fælder af en "pludselig kvindebedårer" og begynder nu at give hele "alvoren" af sin spontanitet til ham (Zilov). Konen Galina? Men du og jeg ser apoteosen af ​​hendes konflikt med hendes "ukærlige" mand, og som du ved, er der ingen syndfri mennesker i familiekonflikter - alle har deres eget mål af ansvar, eller rettere uansvarlighed. Galina bliver reddet fra sin ensomhed i sin barndomsvens "garanteret" kærlighed. Hvis du begynder at acceptere, hvad der sker i stykket uden de blinkende domme, der tyder på sig selv, så kan du opdage "levende" mennesker med deres unikke. personlighed, særheder, uforståelighed af handlinger og deres motiver. Hvor stammer det fra Ken Wilber (17), at det at overveje ethvert livsfænomen gennem en diskret perceptionsalgoritme er at dømme sig selv til bevidst fejl ved sammenligning af fakta og forvirring af årsager og konsekvenser. Han foreslog et praktisk diagram over en kvadrant af sektorer (se diagram 2 i tillægget): I, We, This, These, som giver dig mulighed for at se, hvor den definerende dominerende adfærd hos en person er placeret - i hvilken kvadrant - og bygge arbejde med sine problemer, først og fremmest gennem de kvadranter, der er en mangelvare. Men samtidig, hvilket er afgørende i tilgangssystemet ifølge specialister fra Cambridge University Research Center (17), er det kun muligt at se situationen i dens integrerende integritet i helheden af ​​alle fire sektorer i kvadranten. (Bilag Diagram 1). Og på denne måde bliver forbindelsen mellem vores uundgåelige dømmekraft og den objektive komponent i universet tilgængelig i hans "A Brief History of Everything", som definerer al lidelses natur som følger: "Sandhed i det bredeste. sans, betyder harmoni med virkeligheden. Ægte kontakt med det sande, korrekte og smukke. Er det ikke?betyder, at vi måske også er ude af harmoni med virkeligheden. Vi kan fare vild, forvirrede, lave fejl, tage fejl i vores vurderinger. Vi forstår måske ikke sandheden og har ikke kontakt med den, indser ikke, hvad der er rigtigt og føler ikke skønhed” (24) Foreløbig dominerer en af ​​sektorerne i menneskelig adfærd (se diagram 2 i bilaget) – f.eks. I-sektoren - og selv med den vigtigste et træk af egocentrisme - eksklusivitet i forhold til alting med betegnelsen af ​​kvaliteter Andet (betyder anderledes og ikke helt reelt) - vrangforestillinger og lidelse er indlysende og forudsigelige Det er ikke svært at forstå atmosfære, hvori Zilov eksisterede - dette er et stort og magtfuldt sovjetisk (k)paradis i et separat bygget imperium. Bolsjevismens geniale eksperimentatorer pålagde vedholdende folkene i USSR en heroisk mytos, dog med etnocentriske værdier (24) - dobbelte og nogle gange tredobbelte standarder. Og det er klart, at disse folk, der er "i deres tætte uvidenhed", aldrig accepterede deres gode intentioner, for det meste var under indflydelse af den mystiske mythos, og i det individuelle scenarie, også det dramatiske Det arketypiske billede Zilov er forløberen for sådanne billeder "tabt generation": Sergei Makarov fra "Flights in Dreams and in Reality", til dels heltene fra Shukshin, Dovlatov og Ancharov (31). Hans drama er en eksistentiel konflikt af den urealiserede sjæl i den sociale idealismes prokrusteske leje, slaveri fra omstændighedsbetingelse og vulgær materialismes dominans. kunderne (19) af et bestemt billede bestemmes . For detaljer kan jeg henvise dig til K.G. Jung, hans elev J. Hillman og læste direkte bogen, der beskriver den praktiske del af denne diskurs - "Magisk Teater. Metode til dannelsen af ​​sjælen" V. Lebedko i samarbejde med E. Naydenov. Hvis vi betragter kunderne i Zilovs situation fra guderne i det gamle pantheon, så er det sandsynligvis Hera - gudinden - familiens og hjemmets vogter . Og Zilov er en ondsindet krænker af familiefonde! Han ofrer til sin mørke anime alle grundlaget for familien, fra troskab til den fuldstændige mangel på lyst til at "deltage i forplantningen." at opretholde en vis status quo en fri mand “Men svar mig: Er du sådan, at du har ret til at begære et barn Er du en vinder, har du overvundet dig selv, er du herre over dine følelser? dyder? Det er, hvad jeg spørger dig." (26) Zilov er ikke et blindt våben på arenaen for gudernes spil. Hans rastløse natur er i live, og måske ønsker han at bevare sin status quo som en sovjetisk bon vivant, men Zilov løser ikke sine vanskeligheder på bekostning af gidsler. Det er ikke tilfældigt, at den løsslupne Vera fremhæver Victor fra alle "Aliks" omkring hende, og dette på trods af al hans inkonstans og fordærv. Zilov er bestemt karismatisk og ekstraordinær. Derfor er hans billede den centrale og meningsfulde figur i hele handlingen i "Duck Hunt" Selvfølgelig kan den førende kunde kaldes Lucifer, for Zilovs udstødte og ensomhed er af en desperat karakter, selv til det punkt, at han forsøger selvmord. se den tilsvarende indflydelse fra Hades). Det ser ud til, at afvisningen af ​​den eksisterende tilpasning af ens liv er total. I Viktor Alexandrovichs sidste forsøg på at forblive i synergi med verden, maler han sin kone glæden ved andejagt, den lyse anima sprøjter stadig sit varme lys over hans pulserende bevidsthed: "Du vil se, hvilken slags tåge der er - vi vil flyde , som i en drøm, til ingen ved hvor. Og hvornår står solen op? OM! Det er som at være i en kirke og endda renere end en kirke... Og hvad med natten? Min Gud! Ved du, hvor stille det her er?” Men i dette øjeblik vil jeg især bemærke Zilovs passionerede engagement i eventyr, læs deltagelse af Mercury, skytshelgen for alle risikable virksomheder. Zilov, med sin hensynsløse eventyrlyst, sætter sig hver gang på randen af ​​mulig psykologisk og socialkatastrofer. Hvorfor Zilov: - Venner? Jeg har ingen venner... Kvinder?.. Ja, det var de, men hvorfor? Jeg har ikke brug for dem, tro mig... Hvad ellers? Mit job, eller hvad! Min Gud! Ja, forstå mig, hvordan kan du tage alt dette til dig! Jeg er alene, alene, jeg har intet i mit liv undtagen dig. Hjælp mig! Uden dig er jeg død... Stykkets omrids fører til, at Victor ikke så meget flygter fra sig selv, som han provokerer verden for at bringe til grænsen og forværre modsætningerne i den interne aftale. med arketypiske entiteter (19) og lede ham til udviklingen af ​​et nyt livsplot (18). Er det derfor, han så klynger sig til enhver mulighed for at opretholde forbindelser med kilden til animerende principper - hans lyse anima, gudinden Helten - vogteren af ​​stabiliteten af ​​familieværdier, men samtidig ikke bryder med alt, der udtømmer hans forbindelser med sjælen og fylder hverdagen med voldelige følelsers intriger og andre ambivalente oplevelser - se det onde forhold til hans elskerinde Vera eller forførelsen af ​​Irina. Ganske ofte har jeg set sammenligninger af Zilov med Pechorin i offentliggjorte anmeldelser. Og måske vil jeg bruge den arketypiske metode til at studere et litterært billede til at sammenligne dem. Desuden vil jeg foreslå at afsløre det arketypiske billede af Pechorin gennem guderne i det slaviske pantheon. Bo Pechorin er russisk af oprindelse, og derfor er hans skæbne at leve i skyggen af ​​den mystiske mythos personlig natur, udtrykt i den kulturelle konflikt i myten om den europæiske etno og slaviske. Bag den første er de dominerende "kristne" værdier i et "civiliseret" samfund og, på trods af dem, manifestationen af ​​interesserne for sådanne arketypiske figurer som den russiske ånd, Chernobog, Svarog, Moder Lada og andre , selvfølgelig er det ikke, at Viktor Zilov forårsager antipati som en person, der begår modbydelige handlinger - "Under gunstige forhold, når intet forstyrrer, er det let at være god, venlig, kærlig. Og når forholdene er ugunstige, er det meget sværere” (20). Du kan ikke knytte min eller din indignation til forskningsemnet. Spørgsmålet er, hvordan vores helt lever sin ensomhed, måske - hvorfor og hvad alle oplevelserne resulterer i. Gennem mennesker, næsten alle værdierne af det sande fra de grundlæggende principper i den bevidste del af universet - gudernes verden - gennemgår kvalitative forvrængninger. Således blev kristen kærlighed genfødt i inkvisitionens ild for dissidenter, og Buddha Bodhisattva's omfattende accept af verden - ind i dogmerne for de grundlæggende bud om "befrielsens vej fra samsaras lænker." "Vend ikke ryggen til Buddha-statuen - for denne helligbrøde kan vogterne af hans tempel dræbe de ugudelige." rødhals på implicit niveau. Måske er det derfor, med en sådan metodisk vedholdenhed, at Pechorin dræbte sin indre røde hals, mens han dræbte sig selv. Eksistentiel indignation, afvisning af sig selv og samfundet som sådan, førte Pechorin til vejen til konstant at spille "russisk roulette" med liv og død. Dette forudbestemte uundgåeligheden af ​​et dramatisk resultat. Chernobog erklærer: "Min stat er en tilstand af dødsfald!" (21) Ja, Pechorin har en eventyrlig sparring på livets omstændigheder, men dette er ikke en smålig udveksling af hans følelser for at hengive sig til "lidenskaber" som Zilov, nej, nej, han spiller spillet "stort" - en fatal lidenskab. der sandsynligvis ender i en duel, "dum" og absurd, dog i sammenligning med det mislykkede selvmordsforsøg af "demoraliserede scoop" (dette handler om Zilov), ganske forståeligt Som en "lidenskabelig og følsom" natur, med et stillbillede umoden intern kultur af verdensbillede, men stadig vækket i mythos russiske ethnos ånd, arbejdede Pechorin, fordi "...inden den deadline, jeg angav, kan du også vågne op, tak. Hvad vil du lige gøre, vågnede? Hvis du ikke finder noget at gøre, vil du lide, men hvis du finderbesættelse - så bliver det kamp med noget. Du, som en vågnet, vil ikke være i stand til at modstå at gå i kamp med en form for mørke. Og resultatet af denne kamp er uforudsigeligt" (20) Det er ikke tilfældigt, at Pechorin var en "fremmed" for det sekulære samfund, men vi accepterer "som vores egen" Maxim Maksimych, en klar eksponent for den russiske ånd i arbejdet. M. Lermontov, med sin oprigtige medfølelse og enkle hjælp i ord og handling i strømmen af ​​hverdagen i den kaukasiske krig Som Chernobog engang hjalp mine kolleger (21) i den rummelige formulering af gengældelsesloven: "... en. mennesket gjorde noget, og verden svarer ham” (ibid.) - Zilov er besat af ensomhed, netop fordi han selv var dømt til sin uansvarlige holdning til sin egen slags. Han er en sand forbruger af livets engang akkumulerede harmoni, som har vendt sig væk fra sin ånds kreative begyndelse. Og snarere, dette kreative princip med dets daggry gør ham mere rasende end mørket i den universelle oversvømmelse, som med gudinden Anankas gengældelse vil dække al den akkumulerede vederstyggelighed af egocentrikerens handlinger - "Det er det. Syndfloden, Arken og Ararat. Alt for at starte forfra. Du ved det passer mig. (Han rejste sig og gik hen til vinduet.) Lad det regne i fyrre dage. Jeg gider ikke." Men samtidig elsker Zilov "plads, bredde, frihed" (21). Dramaet i billedet af en sådan person er den totale uforenelighed med at acceptere nutidens vanskeligheder med hans iboende mindreværd. Det er her ensomhed er en sand gave til bevidsthed og accept "At stige til himlen er arbejdet!" At komme til himlen - det er arbejde! At komme til himlen - det er jobbet! At stige til himlen - det er arbejde!" (23) Lad mig komme med en lille bemærkning om det litterære billede generelt. Jeg (og enhver af os) kan kommunikere med billedet eller karakteren i stykket, som jeg vil. Det vil sige, i modsætning til en bestemt person, som du ikke vil give dig særlig meget til dine personlige fortolkninger, så forringer mine indtryk af billedet ikke kun forfatterens kreative rettigheder, men beriger tværtimod dette billede med mine subjektive indtryk , hvilket gør det mere levende og mangefacetteret. Og hvis vi tilføjer opmærksomheden fra mange hundrede og tusinder af læsere og tilskuere, tiltrukket af instruktørens og skuespillerens talent, så får den litterære karakter, med arketypiske kunders lette hånd, virkelig skalaen af ​​kultindhold. Og jo mere universelt billedet er i sit betydningsdannende grundlag, jo stærkere er resonansen af ​​dets sociopsykologiske indflydelse. Dette fænomen er velkendt for os. De mest fremragende karakterer har overlevet århundreder og epoker, på trods af (eller måske netop på grund af) det faktum, at de fænomenologisk kun blev beskrevet med lette, karakteristiske streger ved at udpege nogle af deres iboende kvaliteter. Nå, lad os sige, hvad husker du om Odysseus? Ud fra Homers beskrivelse af ham kan jeg tilføje følgende: Odysseus er en snedig ægtemand, en konge, ”...som udholdt megen sorg på havene, bekymrede sig om frelse... (27), mere forsigtig end modig, ført bort til et punkt af selvforglemmelse, snarere end at bringe sig selv Poseidons vrede, en kærlig ægtemand, der "byggede sin verden omkring Ithacan-træet." Odysseus udførte bedrifter under belejringen af ​​Troja, og måske takket være hans kreativitet var grækerne i stand til at afslutte de mange års krig med en historisk sejr. Men de vigtigste er stadig Odysseus' handlinger, ikke på slagmarken, men i løbet af vandringens periode, hvordan han manifesterede sig i en periode med konfrontation med guderne, det vil sige i hverdagen, fyldt med prøvelser og strabadser min projektive empati for næsten alle hans oplevelser. I interaktion med hans billede blev jeg beriget af den ydre og indre begivenhedsrække af Odysseus' psykologiske kvaliteter og bragte til gengæld min egen subjektivitet ind i hans arketypiske billede. Jeg berigede utvivlsomt mit kultur-informationslag af Perceptionens Matrix med nye oplevelser og blev derigennem selv CO-skaber af nye oplevelser gennem det litterære billede af Odysseus i det kollektive kulturinformationslag i Perceptionens Matrix andre lige så levende billeder af menneskehedens litterære arv. Effekten af ​​at bo i hver af dem vil være den samme.Populariteten af ​​ethvert billede kan karakteriseres ved, at litterære billeder bliver helte af vittigheder og lignelser. Dette er naturligvis Gautama Buddha, gennem hvis billede vi kommer i kontakt med vores essens transcendentale sfærer; Herostratus, gennem hvis billede vi lever forfængelighedens afgrund i hverdagens virkelighed; Judas Iskariot giver os realiteterne af tvetydigheden af ​​forræderi eller ubetinget hengivenhed til Gud i sig selv og sig selv i Gud; Don Quijote er udover al anden eventuel mangfoldighed med til at berøre oplevelsen af ​​fænomenet hensynsløs idealisme; billederne af Chapaev og hans ordnede Petka - til hvordan jeg er i krigen; Ahasfer - til hvad man kan kalde undergang til total ensomhed; Rodion Raskolnikov hjælper med at leve gennem verdens mørke og muligheden for genopstandelse i verden, og billedet af kong Lear tillader en at leve gennem at lide opstigningen fra menneskelig egocentrisme til sin verdenscentrisme - "ikke sandheden er i mig , men jeg er i sandheden." Hvad sker der, når du interagerer med billedet af Stirlitz (M.M. Isaev)? Chatsky? Don Guan For en sikkerheds skyld, så lad mig minde dig om, at jeg ud fra opfattelsen af ​​litterære billeder kun identificerede visse perfektionistiske kvaliteter, der er relevante for mig personligt. Måske vil disse udpegede kvaliteter falde sammen med dine oplevelser, men selv i dette tilfælde er det usandsynligt, at de er identiske med mine, fordi de er subjektive, jeg reagerer kun på det, der er relevant for mig, men kun ud fra egenskaberne ved det, der mangler. Hvis jeg er fyldt med en bestemt egenskab, vil jeg reagere med ligegyldig ikke-accept, da det ikke fungerer per definition at hælde vin i en kande fuld af det. Og vi er fyldt med billeder kun med det, vi efterspørger i en eller anden grad. Det er derfor, fiktion er helbredende. Vi bygger enten op til fylde, eller vi slipper af med udskejelser ved at kontakte en litterær karakter. Udøvelsen af ​​arketypeterapi giver et meget bestemt svar - ”gensyn med arketyper fører til helhed. Ved at genforenes med arketypen aktiverer en person sine egne (vel, faktisk universelle) ressourcekvaliteter” (1). Det er nødvendigt at tilføje, at "menneskets ånd" i sig selv er rettet mod at opfylde "kontrakten" med den samlede kunde, og det er ham, der er den kraft, der støt tiltrækker en person til at opfylde betingelserne i "kontrakten" (uanset hvordan de opfattes af det menneskelige ego - glade eller grusomme). Vi kan sige, at denne "aftale" er et formål. (28). Det vil sige, ved at opbygge vores sjæls brugbarhed helbreder vi verdenssjælen. Er dette ikke den sande interesse for repræsentanter for det arketypiske niveau En af mine første erfaringer med kontakten med verdenssjælens arketype var svaret på spørgsmålet: "Hvorfor har du i virkeligheden brug for healing? Du er jo per definition perfekt?!” “Både Ja og Nej... Jeg udvikler mig for evigt. Og da jeg er perfekt, har jeg aspekter af ufuldkommenhed, som fører til behovet for aktiviteterne Udvikling, Fornyelse, Forbedring, Kreativitet. Enhver indtrængning i niveauet af materialetæthed fører i begyndelsen til defekter i sjælens sag. Dette giver anledning til processerne af behovet for Hendes helbredelse...” Tiden er inde, hvor subjektivitet eller subjektiv opfattelse af verdens fænomener ophører med at være et slags sekundært fænomen, der ikke fortjener behørig opmærksomhed. Emnet blev en del af verden (24), som blev kortlagt på kortet over dets kontinuerlige udviklingsprocesser. Udviklingstendenserne inden for moderne filosofi, sociologi, kulturstudier og endda konservativ medicin holder ikke blot op med at forklejne det subjektive til fordel for det objektive, men selv alt, der er forbundet med det subjektive i vor tid, accepteres som et naturligt sæt af faktorer i årsagen. og effektudvikling af en person. Så i gestaltterapi er en respektfuld holdning til klientens subjektivitet en nødvendig betingelse for at hjælpe med at udvide evnerne til hans kontinuum af bevidsthed og skabe et stabilt grundlag for tilstrækkelig selvforsyning. Selvfølgelig skal man ikke behandle Zilov som en levende person - han er et billede - med alt hvad det indebæreregenskaber, der er iboende i billedet. Efter min mening er dette vigtigt at huske, da strukturerne for at vise en levende person og billedet af en person er kvalitativt forskellige eksistenstekster, og de læses i overensstemmelse hermed, selvom korrelationer og kontekstuel sammenhæng bestemt er til stede. Det vil sige, Shadow of Zilov the living og Shadow of Zilov billedet kommer fra det arketypiske billede af Skyggen, men semantikken og deres meningsdannende indflydelsesrum på vores eksistens er forskellige. Et levende menneske skal ikke kun eksistere på sjæls- og åndsplanerne, men har også brug for at leve i deres sammenhæng med materielle aspekter, og dette inkluderer et uadskilleligt kompleks af valg, ansvar og bevidsthed om hele mangfoldigheden af ​​kognitiv eksistentialitet. Hvis, gennem litterære karakterer, "direkte" budskaber fra repræsentanter for den arketypiske verden henvender sig til os, så har vi direkte i vores egen eksistens at gøre med individuelle og kollektive, såsom stammemæssig, kontraktuel gensidig afhængighed, hvordan dette kan se ud fra syn på guderne selv: Spørgsmål til Persephone (19) - Under hvilke omstændigheder opkræver folk gæld hos dig - brug din magt i bytte for partikler af deres sjæle - En af de mest almindelige sammenhænge er frygten for at blive voksen og ældes? . Her henvender de sig til mig og Kronos, her arbejder vi ofte sammen. Vi giver denne mulighed, men en person betaler med sin sjæl, hvilket betyder neurotiske symptomer og forsvar. En anden person kommer i gæld til mig, når han sætter farten ned eller stopper, igen på grund af frygt eller manglende vilje til at ændre transformationsprocesserne. Enhver modstand mod forandring, at holde fast i det gamle er en gæld til mig. Og her er en illustration af kommunikation med Kronos (19): Spørgsmål til Kronos - Vi står alle i din gæld, hver på vores måde. Er der nogen måder - hvordan en person kan tilbagebetale en del af gælden ubevidst, på en eller anden måde komme i kontakt med dig - Mange, der kender og ikke kender, taler om ham på bøgernes sider: bor her og nu, lever en? øjeblik som en varig evighed. Hvis en person falder i en sådan strøm, så tænk på, at han giver mig en del af sin gæld. Spørgsmål til Kronos - Altså livet i strømmen. Der er meget forvirring blandt folk. Nuet er ikke kun opfattelsen af ​​de fysiske sanser, det er også fantasiens verden, sjælens verden, som også kan leves i nuet. Nuet har betydning som nuet, det vil sige værdifuld, maksimalt værdifuld, vigtig, gyldig, virkelig eksisterende. Fantasi er noget, der virkelig eksisterer, det er den åndelige verden, det er umuligt at ignorere det og reducere det til den fysiske perceptions funktioner. Et litterært billede er en analog af metaforen med dens rhizomale egenskaber og muligheden for subjektiv kommunikation på alle niveauer af virkelighed og virkelighed, der er tilgængelige for os. Hegel mente, at vi skulle opfatte tanken ikke blot som en afspejling af virkeligheden, men som en indre bevægelse af netop denne virkelighed. Tanke er handlingen af ​​en, der søger at vide, og kan derfor ikke være en simpel afspejling af noget, der ikke er relateret til selvet. Alexander Vampilov strukturerede plottet i sin historie på en sådan måde, at han meget ofte giver læseren mulighed for direkte og indirekte at deltage i samskabelsen af ​​hans litterære billeder. Her har Zilov mistet "alt": familie, venner, håb, og det ser ud til, at han i sin ensomhed er tæt på at blive fortvivlet, fordi hans eneste udløb - andejagt - har mistet sit meningsdannende princip for ham. Hvor vender han tilbage efter jagten? Med hvad? Zilov spildte det, der kaldes harmoniens indre rum, i spil med Skyggen og lagde det sande grundlag for sit liv for de lavere guder. Derfor opfatter jeg den endelige beslutning om at gå på jagt som "vejen til stilladset" eller at købe en "envejsbillet" er en levende illustration af konflikten, når "du allerede vil", men "du." kan ikke endnu." Menneskelig verdenscentrisme sover i det, opdelt i fragmenter af begyndende integritet, og naturlige principper skaber allerede følelser, ønsker, skubber til handlinger, galskab og skabelsen af ​​en ny verden gennem katarsis, lidelse og mestring af forståelsen af, hvad der sker.Dette er processen med fødsel og forståelse af det indre, og Hades er en af ​​kunderne til fænomenet sådanne processer (19). Mennesket er født i os ikke kun fra ydre "pyntede ting" - "uden følelsen af ​​kroppen er en person ikke en person. Hvor chokerende det end kan lyde for nogle spirituelle søgende, så er en person først og fremmest en krop, de vil ikke finde nogen ånd før de oplever sig selv gennem kroppen, nogle skal returneres til kroppen gennem smerte og sygdom. Ellers løber alle til ånden, men forråder det fysiske, det menneskelige, for ikke at opleve smerte.” (29) I en sådan formation kan man ikke "undvære" Poseidons deltagelse, for Zilov er et billede af en person, der er tilbøjelig til at "leve lyse, dybe lidenskaber og følelser" (29). Han er ikke bange for kontakt med verden, eller rettere sagt, med dens fænomener med at opleve smerte, rædsel, ekstase, kærlighed, vrede... “Dine egenskaber som grådighed, nærighed, hævngerrighed, ønsket om ødelæggelse – det gør du ikke nødt til at undertrykke og foregive, at du "god dreng eller pige." Grådig - indrøm det i det mindste over for dig selv, lad være med at drive denne bevidsthed væk, lev den, nyd den - du havde brug for den en gang, så snyd ikke dig selv, måske hvis du lever og indser det, kan du lade det gå - dette vil være en dialog med mig , sandhedens øjeblik - give slip (...) For mange mennesker, hvor mærkeligt det end kan virke, er selv sygdomme ofte nyttige for bevidsthed og accept af livet - i hvert fald gennem dem, bevidsthed om krop opstår gennem smerte og omvurdering af værdier, uanset hvor ubehageligt det kan lyde.” (29). Hvem er ikke blevet rystet af tanken om, at Viktor Zilov er "helt sensuel og sårbar", og næste dag drikker han vodka og slår ænder ihjel? Og ikke af sult, men for at tilfredsstille sin lidenskab. Og i intervallerne af denne uberettigede grusomhed, kaldet andejagt, vil han beundre solopgangen og morgentågens forunderlige skønhed. Som de siger: "Oliemaleri!" "Jeg husker, at i den tid," skrev Dostojevskij om sit straffearbejde, "på trods af hundredvis af kammerater, var jeg i frygtelig ensomhed, og jeg blev endelig forelsket i denne ensomhed. Ensom i ånden gennemgik jeg hele mit tidligere liv, gennemgik alt til mindste detalje, tænkte på min fortid, dømte mig selv ubønhørligt og strengt, og selv til andre tider velsignede jeg skæbnen for at have sendt mig denne ensomhed, uden hvilken denne retssag ikke ville har fundet sted selv, hverken denne dom over ham selv eller denne strenge gennemgang af hans tidligere liv. Og med hvilke forhåbninger begyndte mit hjerte at banke dengang! Jeg tænkte, jeg besluttede, jeg svor til mig selv, at der i mit fremtidige liv ikke længere ville være de fejl eller de fald, der var sket før... Jeg ventede, jeg bad om frihed så hurtigt som muligt, jeg ville prøve mig selv igen i en ny kamp... Frihed, et nyt liv, søndag fra de døde. Hvilket herligt øjeblik!” Få forfattere er i stand til fuldt ud at formidle deres indtryk af deres oplevelser. Det er for at formidle, og ikke provokere eller forstærke læserens oplevelser. Ordene og sætningerne er de samme. Men hvor dybt trænger betydningen af ​​Dostojevskijs litterære billeder ind! Jeg læser ikke bare ind i de livlige begivenheder beskrevet af Fjodor Mikhailovich, men er fuldstændig gennemsyret af deres omrids. Så fuldstændig, at det bliver skræmmende af identiteten af ​​oplevelserne af lidelsen fra Dmitrij Karamazov eller Dostojevskijs selv under hårdt arbejde: "Det var helvede, buldermørke!" Efter min mening er Dostojevskijs hemmelighed "simpel". Hans litterære billeder er mættede med vibrationerne fra hans egen oplevelse af de prøvelser, eksistensen åbenbarer. Dette gør alle Fjodor Mikhailovichs karakterer levende, udtryksfulde, tredimensionelle og indflydelsesrige. Jeg er slet ikke i tvivl om, at vi vil finde de arketypiske kunder til skabelsen af ​​Dostojevskijs værker i alle verdens kulturelle pantheoner. Men dette er et værdigt emne for en separat undersøgelse Ampilov bruger en anden teknik, når han opretter et litterært billede. Med flere referencer til hans helts direkte handlinger, retter han læserens opmærksomhed mod at skabe et dybt personligt portræt af en lige så dybt personlig helt. Ja, min Zilov er min Zilov, og din er kun din. Denne kreative teknik ligner at spille fire hænder på et instrument - instrumentet i vores psykologiske rum Og min modvilje forZilovs handlinger, hans opførsel er et åbenlyst svar på mine egne ufuldkommenheder, der kalder på helbredelse. Dog har guderne mærkelige spil. Men hvordan kan vi bebrejde dem en sådan indvirkning på vores liv, hvis litterære billeder er så indflydelsesrige og så helende! Hades' ord er bemærkelsesværdige (29): "Kære menneskehed, alt vil blive godt, vi elsker dig!". .. Vi elsker dig, selvfølgelig, men med en særlig kærlighed, ægte guddommelig kærlighed, som involverer påføring af smerte, lidelse, død, alt andet. Det er vigtigt for os, at en person går gennem vores skole og frigør sig fra os, og vi frigør os fra ham. Folk har vist os i deres verden, og nu leger vi med dem. Mens vi spiller, lærer vi dem, hvordan de kan frigøre sig tilbage. En vanskelig proces er evolution.” Det er også værd at bemærke, at det litterære billede og dets indflydelse er vigtigt i værkets overordnede sammenhæng. Det vil sige, at det litterære billede er en figur, og værkets handling er baggrunden. Det dynamiske samspil mellem figur-grund - hovedpersonen og udviklingen af ​​drama, f.eks. i processen med at udfolde plottet, er altid uadskillelige fra hinanden. Prøv at betragte Mesteren eller Margarita isoleret fra resten af ​​romanen. Enhver form for reduktionisme af et litterært billede fører til umuligheden af ​​dets forudbestemte indflydelse og dets tilstrækkelige forskning. Så selve baggrunden kan blive en figur - en figur af forskning - når værkets tekst viser oprindelsen af ​​en vis indflydelse på helten, hans kulturelle (se nederste venstre firkant i bilag 2) og sociale (se nederste højre firkant af Appendiks 2) moderigtige forfattere er i stand til meget lysende at beskrive en bestemt litterær helt, men teksten i romanen vil, selv med et meget spændende plot, vække opmærksomheden hos læserne i tre eller fire år og kaste sig ud i. fuldstændig uklarhed med alle dens sofistikerede planer om at påvirke læserens opfattelse, og Shakespeares "Hamlet" eller Richard Bachs "Illusioner" vil lige så begejstre flere generationer af mennesker fra helt forskellige tidsaldre. Her berører vi emnet sandhedskriterier (se bilag 1). Ifølge dem bærer både Zilov af Alexandra Vampilov og Makarov af Viktor Merezhko den hellige semantik af de oplevelser, der i enhver forstand så præcist afspejler den litterære helts eksistensialitet, at hans paradigme ikke blot falder sammen med vores virkelige oplevelser, men også giver anledning til nye retninger i udviklingen af ​​personlighed og sjæl. Enhver afbalanceret repræsentation af det subjektive og det objektive i deres integrerede interaktion giver os et enkelt levende rum eller en generel kontekst, i forhold til hvilken vi kan foretage nøjagtige fortolkninger. Jeg vil virkelig gerne afslutte tredje del af artiklen med ordene fra Ken Wilber, som jeg anser for at være et udtryk for et eksempel på subjektivitet, men ikke desto mindre fyldt med en mening, der ligner mine tanker: "Hvor mange veje skal går vi hver især ned? Dette spørgsmål kan i sidste ende blive besvaret, fordi undren fortsætter med at vokse, og glæden bryder igennem, føler befrielse og en fuldstændig opvågning af personligheden. Og vi ved alle, hvordan man bliver overrasket, og overraskelse taler Guds sprog, som er i os og viser os vejen hjem” (24). Foreløbige konklusioner af kapitel 5, del 3: 1. Fænomener forbundet med subjektive manifestationer og problemer i det personlige liv, det vil sige venstre side efter modellen for "Sandhedsbetingelser" foreslået af Ken Wilber (se bilag 1 og 2), kan tilgås ved hjælp af kommunikation og fortolkning, "dialog" og "dialogisk" tilgang, som ikke er opmærksomme på det ydre, men trænger ind i det indre. Ikke objektivitet, men intersubjektivitet. Ikke overflade, men dybde i forhold til litterære billeder. Integritet er med andre ord kun opnåelig med den økumeniske (økumeniske) effekt af det subjektive og objektive, hvor et af fænomenerne er oplevelsen gennem det litterære billede af interaktion med egen og kollektive arketypiske dybde.2. Litterære billeder - LO - er en integreret del af "helbredende fiktion" (3), der giver en person mulighed for at få adgang tiltransmutationsprocesser på det personlige plan, helbredelse af sjælsdefekter og følgelig "besjæling af verden og den bevidste forening af ens sjæl med Verdenssjælen" (28). Fænomenerne i en litterær tekst anatomiserer objektive kendsgerninger, opdeler dem i dele og isolerer kunstigt, hvad der i den virkelige verden er givet i en levende og uadskillelig forbindelse. Selve processen med at fortolke LO er med til at opnå tilstrækkelighed i forhold til sig selv og verden, fordi fortolkning er hovedvejen til at opnå de psykologiske dybder i et menneske. Fortolkning er oplevelsen af ​​intern dialog som kontakt med sig selv (30) og den tilsvarende transformation af ubevidste vrangforestillinger til bevidsthed - "et forsøg på at finde en mere adækvat fortolkning af indre dybde" (24).3. Alle litterære billeder er en direkte sammenhæng med påvirkningen fra arketypen eller den samlede kunde (28) af arketyper. Denne påvirkning er af konstruktiv karakter (1), eftersom "...ved at genforene sig med arketypen, aktiverer en person sine egne (vel, faktisk universelle) ressourcekvaliteter" (8). Links til brugte litterære kilder, forklaringer og bemærkninger, definitioner af kapitel fem, del 3: (1) V. Lebedko, E. Naydenov. "Arketypoterapi". Ed. “Golden Ratio” 2010: “Så for eksempel forældre, som en person ser hver dag i flere timer, har måske ikke den store betydning for ham og er i periferien af ​​hans opmærksomhed, mens centrum for opmærksomheden f.eks. en anden figur, nogle gange endda ubevidst, som denne person faktisk kun kontakter et par minutter om ugen eller udelukkende kontakter i sin indre verden, mens denne figur ikke rigtig er til stede (døde, er langt væk, er en historisk eller litterær karakter). (2) P.D. Uspensky "In Search of the Miraculous", kapitel 2. Fra et foredrag af G.I. Gurdjieff: “Krystallisering er mulig på ethvert grundlag: tag for eksempel en røver, en ægte, ægte røver. Jeg kendte sådanne røvere i Kaukasus. Han vil stå ubevægelig i otte timer bag en sten ved vejen med en riffel i hænderne. Kunne du gøre dette? Vær opmærksom - der foregår en kamp inde i ham hele tiden: han er varm, tørstig, fluer bider ham; men han står ubevægelig. Et andet eksempel er en munk. Han er bange for djævelen – og natten igennem slår han panden i gulvet og beder. Sådan opnås krystallisation. På lignende måder er mennesker i stand til at skabe enorm indre styrke i sig selv, udholde pine og modtage alt. hvad de ønsker. Det betyder, at der er dukket noget fast i dem, noget permanent." (3) J. Hillman. "Healende fiktion." (4) Arthur Koestler opfandt udtrykket "holon" for at beskrive en helhed, der er komplet i sig selv, og som samtidig er en del af en anden helhed. (5) Arnold Beisser, "Den paradoksale teori om forandring." Oversættelse af A. Gronsky. (6) Katsnelson S. D. "Generel og typologisk lingvistik." L., 1986. s. 146. (7) Intensitet - et sæt af begreber og de ord, der betegner dem, er bygget ind i omfattende semantiske felter af træk fra et logisk synspunkt og identificeres med selve begrebet - dette kaldes indholdet. af konceptet eller I.. (8) V. Lebedko , Ev. Naydenov, M. Mikhailov "Guder og epoker. Samtaler med guderne som voksne." St. fre. 2007. Udg. Alle. (9) V. Lebedko, Ev. NaydenovV. "Magisk teater. Metode til dannelsen af ​​sjælen." Ed. BahraKh-M. 2008, s. 32: "...gennem årene med intern praksis har jeg haft mulighed for at komme ind i en tilstand, som jeg konventionelt kaldte "Spejl", og ikke kun selv gå ind i den, men også overføre den (to eller tre timer). efter at have overført det holder støt) til de mennesker, som hovedpersonen vælger at spille rollen som karakterer i sin indre verden. "Mirror" sikrer miljøvenlighed - "skuespilleren" vil ikke i slutningen af ​​teatret have den tilstand, som hovedpersonen formidler til ham i hele handlingens varighed. "Mirror" fjerner identiteten af ​​"skuespilleren" i hele handlingens varighed, selvom han ikke har nogen forudgående forberedelse. "Mirror" fører til det faktum, at efter ritualet af dets transmission og derefter transmissionrolle, behøver "skuespilleren" ikke at forklare noget - fra nu af formidler enhver, selv den mindste handling af hans, overraskende præcist, hvad der sker i hovedpersonens indre verden. Fra det øjeblik rollen er overført, uden nogen forklaring, repræsenterer alle karakterer en enkelt organisme. Mekanikken i hovedpersonens liv udfolder sig på scenen med forbløffende præcision. Foredragsholderens opgave er at dramatisere, hvad der sker, og fokusere på hovedmekanismerne i det berørte plot. Så, når dramatiseringen når sin grænse, nogle gange efter en smertefuld blindgyde, kan de skærpede modsætninger fokuseres ind i sjælens arbejde. I dette øjeblik transformerer "delpersonlighederne" sig også pludselig. Tidligere ulydige og ukontrollerbare, efter nøgletransformationen af ​​modsigelser til sjælens arbejde, begynder de at reformere, arbejde i harmoni og integrere sig. Atmosfæren i selve handlingen ændrer sig markant. I integrationsøjeblikket finder nogle gange så intense energiprocesser sted på oplevelsesniveau, at deltagernes opfattelse når et kvalitativt nyt niveau. Transpersonlige oplevelser dukker op. Trylleteatret slutter, når alle deltagere oplever en ny kvalitet og en følelse af helheden. Alle disse "stoppende intern dialog", oplevelser af "varig evighed" osv...." (10) Literalisme - formel tilslutning til noget, streng overholdelse af sagens ydre aspekt. Wiktionary. (11) Det finsk-ugriske sprogs dialekter omfatter: Meshchera (det nuværende territorium i den østlige del af Moskva, nord og centrum af Ryazan og syd for Vladimir-regionerne), Murom (det nuværende territorium øst for Vladimir og sydvest for Nizhny Novgorod-regionerne), såvel som det moderne Moksha-Mordovian sprog (det nuværende territorium i regionerne Mordovia og Penza-regionen, der støder op til Ryazan-regionen). (12) Shchepanovskaya E.M. "Arketypernes tilblivelse som nøglen til skabelsen af ​​systemer for forforståelse." Almanak for IUFS, nr. 1 med henvisning til bogen af ​​Gamkrelidze T.V., Ivanova V.V. Indoeuropæisk sprog og indoeuropæere” i 2 bind. Tbilisi, 1984: "For eksempel skelnes der i det (indoeuropæisk sprog, forfatterens note) eksistensbegreberne for animerede (rødder, hvorfra "er") og livløse objekter (bei, hvorfra "at være", og planter tilhørte livløse: vores "græsstrå"). Dyrene blev opdelt i vilde (med roden gver: vores "dyr" eller latinske "terion" og "feros": vilde) og husdyr (peku): mennesker tilhørte også den sidstnævnte kategori, og den blev til gengæld opdelt til at tale og ikke-tale. Talerne omfattede foruden mennesket også guderne, fra hvem han var kendetegnet ved dødelighed (rodmanden, hvor ordene "menneske" på romanske sprog eller vores "tanke" og "visdom" kom fra, indeholder også dødens semantik). Guderne døde ikke, men forsvandt: denne betydning er til stede i d.v.s. navnet på himlens hovedgud (fra latin "deus": gud, og lad os sige fra ham senere opstår det engelske ord "død": død som forsvinden) osv. (13) A. Shelenkov. "Roland Barthes' Punktum og arketyper". Almanak MUFO nr. 1. www.kafedramtai.ru (14) A. Schweitzer. "Kultur og etik". Ed. Fremskridt. M. 1973. (15) V. Lebedko. "Kulturel informationsmatrix af personlighed i sammenhæng med vestlig tradition." 2001, www.sannyasa.ru (16) Jacques Laccan "Om nonsens og Guds struktur." (17) Ken Wilber "AQAL Code: A Tour of the Interior." Oversættelse af O. Linetsky. IUFS Almanak nr. 3: “Arbejdet med AQAL Code-projektet begyndte med en fælles indsats fra bogstaveligt talt hundredvis af videnskabsmænd - repræsentanter for sociale discipliner fra hele verden. Det blev ellers kaldt "Human Consciousness Project" (HCP). Meget ligesom Human Genome Project, der beskrev alle generne i menneskets DNA, sigtede HCP på at beskrive menneskelig bevidsthed - alle dens niveauer, afstamninger, tilstande og typer nævnt i løbet af de sidste årtusinder. Hundredvis af kultureksperter, spirituelle lærere, psykologer, psykiatere, sociologer deltog i projektet, og snesevis af Cray-supercomputere behandlede samtidigt denne information, der kom fra hele verden. De analyserede det på ekstremt komplekse måderalgoritmer i et forsøg på at detektere gentagne mønstre. Man troede, at dette ville resultere i, for første gang i historien, en beskrivelse af hele bevidsthedens spektrum." (18) V. Lebedko, E. Naydenov. "Arketypoterapi". Ed. "Det gyldne snit" 2010 s. 17: "...hver person, der går gennem en virkelig unik vej (læs - individuationens vej), bidrager derved til det universelle menneskelige skatkammer, og skaber et endnu større udvalg af muligheder for efterfølgende generationer. ” (19) V. Lebedko, E. Naydenov, M. Mikhailov "Arketypiske rejser", St. Petersborg 2007, s. 11: "Lad os antage, at et bestemt væsen forbereder sig på at inkarnere (undfangelsesprocessen, f.eks. en person, finder sted). Det resulterende rum kan billedligt talt ses som et "hak" - en mangel på mange kvaliteter på én gang i et vist forhold. Dette "hak" tiltrækker straks opmærksomheden fra mange "kunder" - kræfter, der besidder disse kvaliteter. Det er guder, daimoner, genier, muser, skabninger fra den øvre og nedre verden, naturånder, forfædres kræfter, for hvem det er vigtigt at videregive bestemte opgaver til nye generationer... Efter at have mødtes i vores "hak", danner de den samlede kundes rum, som forbinder med menneskets ånd, der er ved inkarnationens port. En multilateral "aftale" er "indgået" under hensyntagen til den samlede kundes interesser og ånden, ifølge hvilken ånden er legemliggjort under visse omstændigheder (land, familie med dets talrige karakteristika - psykologiske, "medicinske", sociale, energimæssige , genetisk, forfædres osv.) ." (20) V. Lebedko, E. Naydenov, M. Mikhailov “Guder og epoker. Samtaler med guderne som voksen" SnPt. Alle 2007. Sjette samtale: Russian Spirit. (21) V. Lebedko, E. Naydenov, M. Mikhailov "Arketypiske rejser". Ed. "Golden Section" 2010 Samtale med Chernobog. (22) Alexander Vampilov. Favoritter. "Andejagt" M., Soglasie, 1999 (23) Grigory Izrailevich Gorin. Forlag: M., "Stoke", 1997. (24) Ken Wilber. "En kort historie om alting", overs. fra engelsk S. V. Zubkova. M.: AST: Astrel, 2006.M. (25) Ken Wilber. "Conveyor Belt", oversættelse af O. Linetsky. Almanak MUFO nr. 3. (26) F. Nietzsche. "Sådan talte Zarathustra." Om børn og ægteskab. (27) Homer. "Odysséen". (28) V. Lebedko. "Sjælens fænomenologi". Ed. "Gyldent snit" 2010, s. 17: "... men dette vil være en forenklet opfattelse, for der er ikke kun en monistisk orienteret ånd (rettet pil), men også en polyteistisk anlagt sjæl, som giver, afhængig af udviklingen. af sjælen, variationen og multivariansen af ​​gafler i åndens oprindeligt utvetydige bevægelse mod målet. Sjælen er et rum af levende kanaler, der gennem følelser og billeder forbinder en persons ego og ånd med hver af "kunderne". ”, der er en del af den samlede kunde, såvel som med andre menneskers sjæle og (med udviklet sjæl) med deres “kunder”. Aktivering af visse kanaler, bevidsthed om dem, gør det muligt at ændre den oprindelige "aftale" (nogle gange ikke kun din egen, men også en anden persons, som forekommer i psykoterapi eller magi). Kompasset, der angiver, om denne eller hin handling af sjælen er tilstrækkelig til den planetariske helhed, er kroppen, som reagerer med spændinger (situationsbestemt eller kronisk, bliver til en somatisk sygdom) på utilstrækkelige skridt. Opdagede utilstrækkeligheder kan fjernes (hvis du lærer at lægge mærke til dem og "lytte") ved at aktivere visse kanaler i sjælen (manifistere bevidste følelser eller skabe billeder)." (29) V. Lebedko, E. Naydenov, M. Mikhailov "Arketypiske rejser", St. Petersborg 2007, Anden samtale med Hades, side 241: ... "Åh, jeg har ondt, åh Hades, hjælp mig ikke at føle” - det lyder selvfølgelig anderledes, for alt foregår i halvbevidste strømme af tanker og følelser. En person tror, ​​at han henvender sig til Gud eller en slags gud, eller blot internt råber om hjælp, men appellen kommer til mig, fordi han oplever smerte. Smerter mig, okay. Hvis du går og får noget smertestillende, er du delvist ikke længere i kroppen. Du villettere, men du bliver neurotisk eller psykotisk. Neurotikere har meget færre problemer end en rask person, han gemmer sig for livet inden for de fire vægge af sin neurose. Når jeg siger dette, føler jeg en vis irritation, fordi vi, de lavere guder, er klar til at tage kontakt, og folk løber i stigende grad væk fra det.” (30) S. Freud. "Fortolkning af drømme". (31) Selvfølgelig, hvis vi ikke tager hensyn til den kronologiske sekvens af udgivelsen af ​​de tilsvarende værker, men deres offentlige resonans, da heltene fra Shukshin eller Ancharov først bliver virkelig efterspurgte af samfundet - i vores tid, og de opfattes ikke længere af os som en slags "excentrikere" ", de er aliens fra vores tid. Ansøgninger: Skema 1. Sandhedsbetingelser. (24) Første person betyder "den der taler", og inkluderer stedord som jeg, mig, mit (ental) og vi, os, vores (flertal). Anden person betyder "en, der er tiltalt", som omfatter pronominerne dig, din og dig, din. Tredje person betyder "den pågældende person eller ting"; det kunne være ham, hans, hun, hendes, de, deres, den, denne eller disse. Så hvis jeg fortæller dig om min nye bil, er "jeg" den første person, "dig" er den anden person, og den. ny bil (eller "hun") - tredje person. Yderligere, hvis en samtale begynder mellem mig og dig, det vil sige kommunikation begynder, vil dette blive indikeret ved brugen af ​​ordet "vi", i sætninger som "vi forstår hinanden." Teknisk set er "vi" første person flertal, men hvis du og jeg kommunikerer, er din anden person og min første person en del af det vidunderlige "vi". Den anden person omtales således nogle gange som "du/vi" eller "du/vi", og nogle gange blot som "vi". Intern (venstre sti) Ekstern (højre sti) SubjektivObjektivIndividuelSandhedOprigtighedTillidIntegritetITsandhedKonformitetRepræsentationSandt udsagn DisseKollektivVi RetfærdighedKulturel overensstemmelse Gensidig forståelseRethedDenne Funktionel overensstemmelse Netværk af systemteorien smos (24 ) Altså i Øvre Venstre sektor (den indre side af individet) møder du dine umiddelbare tanker, følelser, fornemmelser mv. (alle af dem er beskrevet i første person). Men hvis du ser på dig selv som et individuelt væsen udefra - ikke fra et subjektivt, direkte bevidst synspunkt, men fra et objektivt, videnskabeligt synspunkt - vil du finde neurotransmittere, det limbiske system, neocortex, komplekse molekyler. strukturer, celler, organsystemer, DNA osv.; alt dette er beskrevet i tredje persons termer ("dette" og "disse"). Således er den øverste højre kvadrant, hvordan enhver begivenhed ser ud udefra. Dette omfatter hovedsageligt hans ydre adfærd, hans fysiske komponenter, hans substans, hans energi og hans tætte krop - for alle disse er objekter, der på den ene eller anden måde kan omtales som et objekt, det vil sige som en tredje person, som en "dette." Sådan ser du eller din krop ud udefra som et "det"-objekt, der består af stof, energi og andre objekter; i mellemtiden, når du ser på dig selv indefra, finder du ikke neurotransmittere, men følelser, ikke det limbiske system, men stærke ønsker, ikke neocortex, men indre visioner, ikke stof-energi, men bevidsthed - og alt dette er beskrevet direkte i første person. Hvilket billede er korrekt? Ifølge den integrerede tilgang er begge dele. Det er to forskellige syn på den samme begivenhed, nemlig på dig. Problemet begynder, når du forsøger at afvise eller benægte nogen af ​​disse synspunkter. Enhver integreret, holistisk tilgang kræver, at der tages hensyn til alle fire sektorer. Den kulturelle udvikling i den nederste venstre sektor udspiller sig ofte i form af bølger, der går gennem en række stadier, som Jean Gebser kaldte arkaisk, magisk, mytisk, mental, integral osv. I den nederste højre kvadrant studerer systemteori udvikling af kollektive sociale systemer;.