Del autor: Este artículo fue publicado en el quinto número del almanaque "Investigación arquetípica" El almanaque "Investigación arquetípica" es una publicación científica publicada por el Departamento de Investigación Arquetípica de la Universidad Internacional Universidad de Educación Fundamental (MUFS). El Teatro Mágico (MT) es un método de psicoterapia, autoexploración profunda y diseño social, creado en 1992 en San Petersburgo por Vladislav Lebedko. Describamos brevemente lo que sucede durante el Teatro Mágico. El problema expresado como tema de MT es analizado por el presentador y descompuesto en elementos estructurales: las figuras del teatro. Después de esto, el Líder introduce a varios participantes del MT en el estado Espejo (el estado de pureza de percepción) y el Solicitante (el iniciador de la solicitud), utilizando un procedimiento especial, transfiere a estos participantes las partes del problema expresado seleccionadas por el líder. Los participantes se convierten en Figuras del Teatro. A continuación, se produce una cierta interacción espontánea entre las Figuras y el Solicitante, revelando los aspectos y relaciones del problema reprimido en el inconsciente individual (S. Freud) o arquetípico (C. G. Jung). Durante esta acción, el Líder puede participar de lo que está sucediendo, aplicando al Solicitante y a las Figuras una amplia gama de técnicas metodológicas, que incluyen: trabajo corporal postestructural, metáfora terapéutica, elementos de Gestalt y arteterapia, las tecnologías arquetípicas del autor, análisis verbal de lo que está sucediendo en un contexto apropiado (mitológico, cultural, histórico, filosófico) cambiando paradójicamente el contexto obvio, y muchos otros, cada vez en un orden y combinaciones únicos. Un elemento único de la MT es la inmersión en muchos casos. el nivel arquetípico del inconsciente colectivo (C. G. Jung), desde donde se proyectan los temas considerados al nivel de la conciencia individual y la realidad del evento, y la posterior interacción con tramas y figuras arquetípicas para el trabajo de diagnóstico o transformación. Después de resolver el conflicto y cambiar la "alineación de fuerzas" en la realidad interna del Solicitante (ya sea una persona individual o un sistema social completo), las Figuras transformadas se "reúnen" nuevamente en un sistema con menos estrés y recursos liberados. . Técnicamente, para ello se realizan los procedimientos de Transferencia inversa, Retiro de espejos, verificación ambiental y retroalimentación. Por lo general, el Teatro Mágico puede durar desde 15 minutos hasta varias horas. Luego de esto, se descubre que los cambios ocurridos durante el Teatro se manifiestan en la vida misma del Solicitante, interna y externa. La metodología MT es extremadamente sofisticada y vale la pena leerla con más detalle en las obras de V. Lebedko y sus alumnos dedicadas a ella. En 2011, en vísperas de su vigésimo aniversario, el Teatro Mágico se enriqueció con un nuevo. desarrollo psicotecnológico, llamado: Teatro de la Ópera Mágica. Los participantes en seminarios de formación y metodológicos, por sugerencia inesperada del autor del método V. Lebedko, comenzaron a cantar. La expresividad y eficacia terapéutica de los primeros Teatros utilizando voces y recitación melódica de todos los participantes del Teatro asombraron incluso a los presentadores experimentados. Nos gustaría enfatizar el patrón de este efecto acumulativo, por lo que a continuación brindaremos algunas justificaciones teóricas de la metodología del Teatro de la Ópera Mágica, así como algunas recomendaciones metodológicas para los presentadores de la terapia de sonido en la historia de la humanidad. Encontramos la primera información. sobre la influencia de los sonidos y ritmos en las obras de los filósofos antiguos. Así, uno de los conceptos importantes de la ética de Pitágoras era la doctrina de la euritmia, que se entendía como la capacidad de una persona para encontrar el ritmo adecuado en todas las manifestaciones de la vida, no solo al cantar, bailar y tocar instrumentos musicales, sino también en los pensamientos. , acciones, discursos, mediante la búsqueda del ritmo adecuado, que luego tomó forma en la ética en un concepto como el tacto. De Pitágoras surgió la tradición de comparar la vida social tanto con un modo musical como con una orquesta, en la que cada persona, como un instrumento en una orquesta,Asignaron su propio papel, según el testimonio de los discípulos de Pitágoras, establecieron melodías y ritmos con cuya ayuda se podía influir en el alma de las personas. Hubo melodías contra las pasiones inmoderadas, contra el desaliento y las úlceras mentales, contra la irritación, la ira y otras enfermedades mentales. Según las enseñanzas de Pitágoras, el Universo mismo es un monocordio grandioso, cuya cuerda se extiende desde la tierra hasta el cielo. Su extremo superior está conectado con el espíritu absoluto, mientras que su extremo inferior está conectado con la materia absoluta. El estudio de la música como ciencia exacta conduce al conocimiento de todas las manifestaciones de la existencia. Pitágoras aplicó la ley de los intervalos armónicos, que descubrió, a todos los fenómenos naturales, tratando de demostrar que los elementos, los planetas y las constelaciones están interconectados por relaciones armónicas. Según otro filósofo griego, Platón, el poder y la fuerza de un estado dependen directamente. del tipo de música que suena, en qué modos y con qué ritmos. Los ritmos y modos musicales tienen la capacidad de hacer que el alma de las personas sea coherente consigo misma. Platón y sus seguidores creían que en el Estado sólo se permite la música que ayuda al individuo a alcanzar el nivel de las exigencias sociales y a realizar su propio mundo como unidad con su comunidad. La música como medio para armonizar al individuo con la vida pública, siguiendo a Platón. y Pitágoras, fue desarrollado por Aristóteles. Describió en detalle los modos musicales que conducen a cambios en la psique. La música que suena en algunos modos hace que la persona se sienta lamentable y suavizada, mientras que el sonido de otros modos contribuye a la irritación o la excitación. Así, Aristóteles argumentó que el modo dórico (valiente y serio) tiene un efecto equilibrador en la psique humana. Él percibía el modo frigio como desequilibrado y excitante, el lidio, como quejoso y suavizante. Para educar a los ciudadanos respetables, se recomendaba componer, interpretar y escuchar música escrita en modo dórico. En general, encontramos mucha evidencia de autores antiguos sobre el impacto de la música en el estado mental de una persona. La epopeya de Odiseo describe cómo la herida de Odiseo dejó de sangrar gracias a la música y el canto. El antiguo héroe griego Aquiles apaciguaba sus ataques de ira cantando y tocando la lira. El famoso Orfeo con su canto no solo suavizó el temperamento de las personas, sino que también domó a los animales salvajes y a los pájaros. El severo rey de Esparta, Licurgo, compuso música para su ejército y nunca iba a la batalla a menos que sus soldados primero se pusieran en estado de lucha mediante el sonido de trompetas y tambores. En la mitología de los antiguos griegos, las imágenes de Apolo (patrón de las artes) y su hijo Asclepio, el mayor de los médicos (patrón de la curación), eran símbolos de la conexión entre el arte y la medicina. Asclepio trató a los enfermos con cantos y música, calmó a los que estaban peleando y con la ayuda de sonidos de trompeta mejoró la audición de las personas con problemas de audición. Homero en la Odisea habla del tratamiento de las heridas de un guerrero con los sonidos de la música y el canto, de cómo Aquiles aliviaba el estrés emocional cantando y tocando la lira. De los siete principios que subyacen a la filosofía hermética, dos están relacionados con el sonido: El principio. de vibración (“La Nada”) no descansa - todo se mueve, todo vibra") y el Principio del Ritmo ("Todo fluye, entra y sale, todo tiene sus mareas, todo sube y baja - se manifiesta una oscilación pendular en todo"). Profundizando aún más en las profundidades de los siglos, descubriremos que los mitos de diferentes pueblos hablan de la creación del mundo con la ayuda del sonido. Así, el dios egipcio Thoth creó el Universo con su voz. El postulado de la vibración como fuente primaria del Universo subyace a la ciencia del sonido, cuidadosamente desarrollada en las escuelas místicas del Antiguo Egipto, Roma, Grecia, India y Tíbet. Vale la pena entender que detrás de este hecho hay más que una metáfora poética. Los mecanismos de los efectos terapéuticos del sonido. La influencia de la música en los sistemas funcionales del cuerpo en Rusia fue estudiada por primera vez por el psiconeurólogo V. M. Bekhterev. El destacado médico ruso destacó en sus obras la influencia beneficiosa de la música en los pacientes con neurosis y algunas enfermedades mentales. Él estableció quela música tiene un efecto positivo en la respiración, la circulación sanguínea, elimina la fatiga y mantiene el estado de alerta física. El impacto de la música a nivel de sensaciones se basa en el hecho de que el sistema nervioso, y con él los músculos y todo el cuerpo, tienen la capacidad. responder al ritmo y la estructura de la música. Por tanto, la música afecta a todos los sistemas funcionales humanos. La frecuencia cardíaca, el pulso, la presión arterial, la respiración, el tono muscular y otras variables corporales dependen del tono, la fuerza, el sonido, el timbre, el tempo y la tonalidad de una pieza musical. Uno de los pioneros en el campo de la sonoterapia fue el inglés. doctor en medicina, osteópata Peter Guy Manners, quien estudió los efectos del sonido en la estructura del cuerpo humano y los procesos químicos que ocurren en él. Partiendo de la premisa de que la enfermedad es causada por un fallo de la frecuencia de resonancia, seleccionó sonidos que correspondieran al nivel saludable de vibración de varios órganos. En un cuerpo sano, la frecuencia combinada de vibración de todas sus partes representa un acorde armonioso. Si una enfermedad se instala en el cuerpo, entonces la vibración de un determinado órgano comienza a desafinar la armonía general. Por lo tanto, al dirigir el sonido proveniente de alguna fuente externa al área afectada, se puede reconfigurar su sonido de la manera correcta, teniendo así un efecto curativo en todo el sistema. Basándose en sus investigaciones, creó el dispositivo médico Cymaticotron, un generador de sonidos curativos. El uso de la música en ceremonias sagradas y rituales chamánicos se remonta a la antigüedad. Sólo recientemente se ha demostrado que el sonido también puede influir en las ondas cerebrales. Como lo demuestran los estudios de investigadores rusos (Kozlov V.V., Bubeev Yu.A.), la música puede influir en la actividad del cerebro humano, sus características ondulatorias, estimular la actividad intelectual y mantener la inspiración. Al registrar electroencefalogramas durante la percepción de música en sujetos con registro simultáneo de reacciones cutáneas galvánicas, se registraron cambios funcionales en el sistema nervioso central. Los datos descubiertos indicaron un cambio en el flujo de excitación en los círculos corticotalámico y corticolímbico. Los paquetes de ondas que surgen como resultado de la influencia de la estructura de una obra musical sincronizan la actividad rítmica de diferentes partes de la corteza cerebral y pueden crear un equilibrio dinámico entre los hemisferios izquierdo más lógico y el derecho más intuitivo del cerebro. En Rusia se creó el método de educación prenatal sólida "Sonatal" (Lazarev M.L.), basado en el desarrollo continuo de la inteligencia emocional del niño. El método está aprobado por el Ministerio de Salud desde 1996. La futura madre se comunica con el feto mediante el canto, el tacto consciente y el movimiento. Durante la realización de una serie de ejercicios vocales y motores cuidadosamente diseñados por la madre, el niño desarrolla conexiones interneuronales que contribuyen a la preservación de las neuronas (algunas de las cuales suelen desaparecer con el nacimiento) y a la formación del núcleo prenatal de su personalidad. Se puede suponer que de todas las fuentes posibles de sonido, es la voz humana la que está dotada del mayor poder curativo. Después de todo, ningún otro instrumento musical tiene una gama tan rica de sonidos de diferentes tonos y timbres. De hecho, muchos instrumentos fueron creados con el fin de recrear ciertos aspectos del sonido de la voz humana. El espectro disponible para la laringe humana se extiende desde el rugido gutural de los monjes tibetanos hasta el canto de los pájaros de los cantantes de las tribus indias de América del Sur. Usando solo nuestra voz, podemos cubrir una gama inusualmente amplia de frecuencias y timbres. Nuestras voces pueden imitar cualquier instrumento musical, imitar los sonidos del mundo circundante y también producir sonidos fundamentalmente nuevos que no ocurren en la naturaleza. En consecuencia, el efecto del sonido en el cuerpo humano a través de la voz es el más efectivo. Pero eso no es todo desde el punto de vista del concepto de sistemas representativos en PNL, son predominantes.modalidades para que una persona reciba información del mundo exterior (Bendler R., Grinder J.), se puede ver que durante el Magic Opera Theatre utilizamos un sistema de representación auditivo-tonal que resalta principalmente sonidos y secuencias tonales. Y en nuestra cultura, la gran mayoría de la información que percibe el cerebro humano llega a través del canal visual. La percepción auditiva de la mayoría de las personas en las condiciones cotidianas está bastante poco desarrollada (excluidos los músicos profesionales). Al llamar la atención sobre un sistema de representación inusual en el contexto de un problema que ya ha sido considerado repetidamente por el Solicitante, creamos condiciones para aflojar los estereotipos cognitivos: secuencias estables de conexiones neuronales que nos hacen "caminar en círculos alrededor del problema", evitando impedirnos ver una solución paradójica. Los fundadores de la PNL dicen: “Si trabajas con la forma, obtendrás al menos tan buenos resultados como si trabajas con el contenido. Las herramientas destinadas a cambiar de forma son mucho más accesibles. Es mucho más fácil cambiar la forma y los cambios son más sostenibles” (Bendler R., Grinder J. Algunas recomendaciones al presentador Está claro que el nombre “Magic Opera House” es condicional). Dependiendo de la trama, el estado de ánimo y la atmósfera, un teatro con figuras cantantes puede convertirse en una opereta o un musical; todas estas formas son aceptables. Lo que no se debe permitir es la desintegración del espacio sonoro general. Para ello, el propio Líder debe seguir cantando o, en casos extremos, recitar melodías, incluso si las Figuras comienzan a hablar o muestran fuertes emociones, como impidiéndoles seguir cantando. Por lo tanto, el líder necesitará una gran parte de su propio arte y carisma aquí. No vale la pena dirigir el Magic Opera Theatre en un grupo de principiantes hasta que los participantes se sientan lo suficientemente liberados en el espacio MT. La tarea puede resultar demasiado difícil para los participantes si la necesidad de cantar capta la mayor parte de la atención y los distrae del contacto con los procesos que tienen lugar en el Teatro, incluidos los internos. Sin embargo, si el Líder elige esta forma particular de MT, deberá prestar especial atención al calentamiento vocal, motor y respiratorio. Este calentamiento es necesario en cualquier caso, porque incluso los cantantes profesionales cantan antes de una actuación. En primer lugar, la carga sobre las cuerdas vocales durante una actuación larga en el teatro a veces resulta bastante importante, por lo que es necesario prepararlas adecuadamente. En segundo lugar, un aparato vocal calentado favorece el paso abierto del sonido, lo que significa una expresión más brillante y libre de los sentimientos, que es lo que necesitamos en muchos casos. Para un grupo que no tiene mucha experiencia en MT, dejar que el calentamiento sea especialmente exhaustivo. Lleva no solo la función de preparar el aparato vocal para el estrés, sino también psicológica, por lo que es mejor incluir elementos divertidos y humorísticos que eliminen las pinzas y se transfieran a una atmósfera de manifestaciones espontáneas. Experimente con el timbre, el tempo y el tono. Asegúrese de que el aparato vocal de los participantes esté preparado para el libre paso del sonido, que se permitan expresar abiertamente emociones (incluidas las “socialmente inaceptables”) y que no tengan vergüenza de cantar, a pesar de la falta de habilidades profesionales. una gran variedad de ejercicios vocales. Enumeremos algunos de ellos. Lo mejor es empezar cantando sonidos de vocales. Cante los sonidos de las vocales - "O" o "A" - en diferentes tonos, moviéndose secuencialmente desde los tonos más bajos a los más altos o viceversa. Intente cantar cada fila de tonos de una vez. Es bueno comenzar con el sonido “Om”. Cantar este antiguo mantra te permitirá crear inmediatamente resonancia en el círculo. Mientras cantas, los armónicos surgirán naturalmente porque el sonido “Om” contiene la mayoría de las vocales existentes. Empiece a cantar "Om" con un sonido largo de "Mmmm". Luego, abriendo gradualmente la boca, pase al sonido "U", expándalo a "O" y luego, completamenteabriendo la boca - a "A". Ahora comience a cerrar lentamente la boca y vuelva a decir "Mmmm". Después de esto, intente cantar vocales individuales, como “A”, “I”, etc. Preste atención a la vibración en varios resonadores del cuerpo: estómago, pecho, cabeza. El cuerpo de cada persona es un sistema único de diversas vibraciones. Intente determinar en qué punto del cuerpo resuena el sonido. Por ejemplo, una "O" alta vibrará en tu cuello, mientras que una "A" baja vibrará en tu estómago. Si has practicado lo suficiente cantando vocales, intenta configurar el sonido en una dirección específica. Por ejemplo, dirija el sonido "Hey" al dedo gordo del pie y el sonido "O" al oído izquierdo, y viceversa. Escuche sus sentimientos. Ejercicio en grupo. Haga que los participantes formen un círculo y la persona a quien se dirigirá el sonido se colocará en el medio. Cuando todos estén sentados, empieza a cantar al mismo tiempo, dirigiendo el sonido hacia la persona que está en el centro del círculo. Es importante que todos los participantes en el ejercicio estén unidos por un deseo común, es decir, todos pongan la misma intención en el sonido. La persona en el centro del círculo puede cantar su propia vocal, mantra o palabra. También puede sugerir el color del sonido y el concepto que debes poner en tu canto. Por ejemplo, el color verde y el concepto de “amor” o el color dorado y el concepto de “curación”. Este mismo ejercicio puede convertirse en una técnica separada ya durante el Teatro Mágico de la Ópera. El calentamiento debe realizarse antes de expresar la petición y distribuir los roles. Puedes explicar a los participantes: “No sean estrictos. Canta libremente. No es importante que el sonido sea bonito, es importante que corresponda a cómo te sientes en ese momento, con o sin palabras. Puedes elegir con qué entonación empezar a cantar y todos los cambios posteriores se producirán por sí solos. Si suena fuerte, no te limites en el volumen. Dale a tu sonido total libertad. De repente pueden aparecer entonaciones disonantes en su voz, que también serán reemplazadas repentinamente por armonía. En otros casos, el sonido será agudo o, por el contrario, melódico, desde el principio hasta el final de la frase. No te sorprendas: la naturaleza de tu canto dependerá únicamente de lo que se cante actualmente a través de ti en el Teatro. Simplemente deja que tu voz tenga vida propia”. Durante el Teatro, el Líder debe realizar un seguimiento de qué tan en contacto están las Figuras y el Solicitante con sus sentimientos. Quizás los participantes caigan en procesos profanos, distraídos por la técnica vocal; entonces habrá que llamarles la atención sobre el hecho de que están desafinados: "Ahora estás mintiendo", "¿Es así como te sientes realmente?", “Tú, Figura, ¿por qué estás en silencio?” ¡El público de Opera MT también puede y debe participar en el proceso vocal! El epíteto “coro” (una referencia al teatro griego antiguo), que recientemente apareció con tanto éxito en MT, resulta muy útil aquí. El canto en grupo crea un fondo de alta energía y contribuye a la poderosa dinámica del proceso, involucra fuertemente las emociones y al propio público, y también genera una comunidad de energía grupal, que en sí misma tiene un efecto terapéutico. ¡Y tu profesionalismo crecerá y el espacio del Teatro Mágico se enriquecerá con cada uno de tus experimentos Literatura Estética musical antigua / Comp. A. F. Loseva. - M.: Muzgis, 1960. Bandler R., Grinder J. 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