Et af hovedkriterierne for evaluering af dansere og dansepar ved en turnering er TEKNIK eller TEKNISK PERFORMANCE. Blandt andet: autenticitet af dansestil, rytme, kvalitet - dommeren bestemmer bevægelsens udtryksevne og kontrollerbarhed eller med andre ord graden af ​​bevidst kontrol af bevægelsen. Fra danserens side betyder bevidst styring af bevægelsen at mærke dig selv i dansen hvert sekund, indse, hvor behagelig og selvsikker du føler dig på gulvet, og at reagere i forhold til den aktuelle situation. I psykologien kaldes graden af ​​en sådan bevidsthed og følelse af sig selv i dansen, af sig selv at danse, graden af ​​tilstedeværelse eller personlig inklusion i "her-og-nu"-situationen. At bestemme for danseren selv, hvor meget han kan kontrollere en bestemt bevægelse er enkel, hvis du er opmærksom på dine egne fornemmelser, mens du danser. Jeg tror, ​​der vil være bevægelser eller figurer i dit repertoire, som du ikke forstår, ikke føler eller tror, ​​du ikke er særlig god til. Ofte bruger man mange timer på at øve dem foran spejlet, skændes med en træner eller partner, nægte at gøre dem... Det er de øjeblikke, hvor graden af ​​bevidst kontrol over bevægelsen er ekstrem lav. Hvad skal du gøre i sådanne tilfælde Først og fremmest skal du vide, at enhver koreografi, du lærer, er resultatet af "en andens" erfaring. Og for at bevægelsen kan blive "din", der hjælper med at udtrykke din individualitet, skal den opleves, "tilegnes". Før dansebevægelser blev reguleret, var de en måde at udtrykke den menneskelige sjæl på, efter at have gennemgået en lang vej af ændringer i både form og betydning. Danser Mary Wigman formulerede ideen om dans som et middel til selvudfoldelse: "Dans afspejler de dybeste menneskelige oplevelser og behov. En person i dans er både bæreren af ​​indholdet og midlet til dets udtryk; og instrumentet til at udtrykke følelser bliver menneskekroppen, hvis naturlige bevægelser skaber selve dansens materiale - det eneste materiale, der kun tilhører udøveren, og som kun han alene kan bruge." Allerede i historiens begyndelse blev dans en måde at udtrykke tanker og følelser på, som ikke var let at omsætte til ord. Spontane bevægelser og gestus for menneskelige forfædre tjente som et kommunikationsmiddel længe før menneskelig tale dukkede op i sin moderne form. I den vestlige kultur førte en af ​​dansens evolutionære veje til, at dansen ud fra en måde at kommunikere på og selvudfolde. forvandlet til en kunstform. I det 19. århundrede nåede formaliseringen af ​​dans sit højdepunkt i den klassiske ballet. I 1924 besluttede Imperial Society of Dance Teachers at standardisere de danse, der var kendt på det tidspunkt. Efterhånden blev alle dansene beskrevet detaljeret og inkluderet i konkurrenceprogrammet. For eksempel er wienervalsen, født i de romantiske idealers æra, en dans af kærlighed og, i henhold til datidens normer, åben og erotisk, en dans af individuelle følelser og selvudfoldelse, der vinder enestående popularitet ved vendingen af det 19. århundrede, siden 1924 er det blevet beskrevet og tilføjet listen over balsal eller europæiske danse. I dag er det sædvanligt at betragte konkurrencedans som en "kunstnerisk sport". Hvordan kan de lære at bevidst styre bevægelser, så dansen er harmonisk og individuel. Der er flere anbefalinger i denne forbindelse? Fokuser på bevægelsen ved at stille dig selv følgende spørgsmål: Hvad ligner den? Hvilke fantasier kommer til at tænke på? Hvilke følelser vækker det? Hvordan har du det med den måde, du udfører det på? Hvilken følelse stopper lysten til at udføre denne bevægelse. Du kan blive overrasket over at opdage et andet ønske i dig selv, for eksempel at sove eller spise, ikke at være til en prøve nu, men et andet sted "mere spændende eller mindre kedeligt, ulækkert eller irriterende? ...” sted,måske er du træt og har brug for en lille pause?! Bevidsthed om distraktioner vil ikke distrahere dig fra din træning, men vil snarere fremme dig, når du begynder at passe på dig selv. Og rettidig egenomsorg, tro mig, vil have en gavnlig effekt på forholdet til andre. Og så vil du med mere energi og lyst begynde at fuldføre den afbrudte opgave. Fortsæt med at koncentrere dig om at udføre denne bevægelse. Der er en fristelse her til at starte en detaljeret diskussion: "hvilken muskel på ryggen skal trække sig sammen, når min partner nærmer sig mig, hvem skal lægge sin hånd på min ryg og stryge mig?..." Kedeligt, formelt og tørt, ikke Er det sandt? Som et resultat begynder du at "gøre noget med din krop", evaluere og kontrollere dig selv som udefra. Dans bliver så til en uophørlig kamp med sig selv og tager en masse energi. Netop i en kamp, ​​og netop med sig selv Hvorfor sker det? Fra selvmistillid. Jeg vil virkelig indordne mig, gøre det rigtigt, hvordan det skal være, hvordan det skal være. Det er, når vi ser følgende kommentarer i pressen: “Individuelle par er veltrænede, viser stil, men der er også meget kaos i den tekniske base. Når alt kommer til alt, er der ikke brug for teknologi for at bede til det, men for at overføre musik gennem plasticitet. hvor de ideelt set kan danse, hvad du vil. Når kroppen ikke udvikler sig, forsøger par at dække over det med ansigtsudtryk, idet de vifter med arme og ben. Mange par er velhårede, pænt klædt, i en god atmosfære, men ser utilstrækkelige ud i forhold til det, der oprindeligt blev opfundet i balsal dans." Hvis du er klar til at stole på dig selv og tage risici, så... mens du fortsætter med at udføre denne bevægelse, identificer den følelse, der opstår (nogle gange er du nødt til at holde pause et øjeblik) og husk det, det kan være tilfredshed, glæde, indignation. frygt, skam, forlegenhed, tristhed og andre. Vær ikke bange for dem og drev dem ikke væk. Prøv at udforske og udtryk gennem dans. Følelser og bevægelser er uløseligt forbundet. Dine mest karakteristiske bevægelser og kropslige reaktioner er resultatet af dine livserfaringer. Er du klar til at udvide din erfaring og ændre stagnerende mønstre? En person vænner sig trods alt til ikke at føle mange følelser i sit liv, begrænse dem, ikke udtrykke dem, og der er meget specifikke grunde til dette. Nogle er vant til at fryse af frygt, nogle tillader sig ikke at græde, nogle føler aldrig misundelse, nogles smil er blevet til et grin. "Masker" af følelser fjerner, på trods af omstændighederne, en person fra deres eksistens på forhånd, og forarmer derved dansen. En passende reaktion på frygt ville være forsigtighed og undersøgelse af fareniveauet. til forlegenhed - spænding; for tristhed - gråd; for afsky - tilbagetrækning eller afvisning; at misunde - ens egen aktivitet. De følelser, der opstår, tilhører dig og føder din egen individualitet. Ved at tildele følelser til bevægelser, opleve dem og reagere kropsligt derefter, skaber du din egen individuelle dans, hvor du er mestrene. Dansen bliver autentisk og harmonisk, mangfoldig og levende, ligesom livet selv og relationer mellem mennesker. Her er graden af ​​bevidst kontrol af bevægelse ekstrem høj. Stol på dine egne følelser og reager i henhold til situationen, følg din interesse. Hvor der er interesse, er der spænding og energi, som er så nødvendigt for, at en danser kan optræde ekspressivt. Når du kan lide, hvad og hvordan du gør, så vil det helt sikkert være interessant for andre. Du skal også huske, at nogen, der kender til deres egne begrænsninger (grænserne for det mulige), er åben for ny og videre udvikling, og med god samvittighed. kan sige "Jeg kan gøre det her." , men jeg kan ikke gøre dette, for så har han energien til at opnå noget mere. Jeg håber, det lykkedes mig at interessere dig lidt, vække interesse for!